如何在語文教學中欣賞古典詩歌

Ⅰ 語文詩詞如何賞析

古典詩詞是我國文學遺產的重要組成部分，在高中語文教材中佔有一定的分量。在全國語文高考中，古詩詞賞析連考了七年，難度越來越大，題型越來越完善，題量有逐年加大的趨勢，成為高考備考的一個亮點。無論從教材角度，從高考角度，還是從繼承與創新文學遺產的角度上，培養與提高學生古詩詞的鑒賞能力，成為每一個語文教師刻不容緩的任務。
首先，要善於引導學生掌握基本的鑒賞方法。正所謂授人以魚，不如授之以漁。語文教學中，我主要從以下五方面著手：
一、品味富於表現力的「詩眼」或「題眼」。如李清照《如夢令》「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」全詞「詩眼」是「綠肥紅瘦」，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用「肥」字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常准確、凝練；又體現在感情溶注，如用「瘦」字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
又如賈島的《題李凝幽居》「閑居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。/暫去還來此，幽期不負言。」題目中「幽」字就是「題眼」，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣「幽」字展開，首聯寫居處的「幽」：閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的「幽」：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。
可見，要品讀詩詞，抓住「詩眼」，「題眼」是關鍵。
二、剖析詩詞的思想內容。要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的是要學會知人論世，正如魯迅先生所說的：「倘要論文，最好是顧及全篇，並且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。」如前面李清照的《如夢令》，我們必須聯系當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是「結縭 未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別」（劉逸生《宋詞小札》），並抓住一問一答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，於「短幅中藏有無數曲折」。所以，評價古詩詞，要學會知人論世，從整體上把握詩詞的基調和主旨，是鑒賞古詩詞的根本。
三、探究用典化句的妙用。古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中「過春風十里，盡薺麥青青」。即化用杜牧「春風十里揚州路」的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是准確領悟古詩詞的基礎。
四、體會修辭手法的表達效果。古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想像，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以「碧玉」（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特徵，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻贊美春柳。一「細」一「裁」，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜贊美之情。「二月春風似剪刀」，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想像奇特。賀知章把柳樹比作一個裊娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的贊美。因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。
五、領悟古詩詞的意境。意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜運算元·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的「寂寞」形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘託了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的「寂寞」形象之後，以「獨自」、「如故」兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨凄苦的主觀精神。「無意苦爭春，一任群芳妒」，作者依據梅花開於百花之先的特點，生發為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵斗艷，任隨百花妒忌，甘願獨受凄寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。「如故」進一步贊美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。「零落」、「成泥」、「碾作塵」逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出「只有香如故」的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用「勝絕」，愁亦絕」來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。
古詩詞鑒賞是富於創造性的復雜的精神活動，「不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的夥伴，而且往往讀者比詩人更象詩人。」（易卜生語）所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如：王之渙《登鸛雀樓》「白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。」一般人對這首詩的理解，只停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上，這當然談不上鑒賞。有的讀者能進一步看到這首詩不限於壯麗景色的描繪，而是注進了詩人昂揚向上的激情。然而，這也還是沒有品出本詩的「詩昧」與意蘊。鑒賞能力強的讀者能透過壯麗的畫面，開闊的意境，看到這首詩由感性到理性的升華，領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理：登高才能望遠，成功在於追求，事業永無止境。這說明，如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑒賞。「經驗豐富的人讀書用兩隻眼晴，一隻眼晴看到紙面上的話，另一隻眼晴看到紙的背面。」歌德的名言一語道破了古詩詞鑒賞的真諦。
其次，培養學生古詩詞的鑒賞水平，還要力求做到「三多」：
一、要多讀。劉勰說得好：「觀千劍而後識器、操千曲而後曉聲。」一個古詩詞讀得很少的人，是談不上有鑒賞能力的。鑒賞古詩詞需要具備多方面的知識，諸如語言文字知識、古詩詞技巧知識、作家作品知識以及必備的社會科學知識等等。所有這些，只有靠廣泛閱讀才能獲得。古人也說：「好詩不厭百回讀」，「熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟」，都強調了多讀的重要性。
當然，培養和提高古詩詞鑒賞能力,籠統地提「多讀」是不夠的，因為「鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好作品才能培育的」（《歌德談話錄》）。車爾尼雪夫斯基也曾經說過：「凡是好書，必定會在讀者心中喚起對真、善、美的嚮往，這是一切好書所具有的共性。」可見，通過多讀好的作品，培養自己的想像力，並在情感的介入中陶冶自己的情操，對於提高鑒賞能力是大有好處的。
二、要多看。要指導學生多看名家賞析的文章，或向學生推介優秀的鑒賞名篇。可以說，名家賞析的文章是比較典範的，而且很多東西是可供學生借鑒的範例，只要引導學生帶著分析的、揚棄的眼光去看，對提高學生的古詩詞鑒賞能力是大有幫助的。
三、要多練。清代的唐彪曾經說過：「讀書而無評注，即偶能窺其微妙，日後終至茫然，故評注不可以已也。」因此，每次閱讀古詩詞時，若能堅持讓學生寫點眉批、夾批和總評之類，對於訓練思維，提高鑒賞能力是大有裨益的。
另外還要注意：
了解古詩詞特殊之處
古詩詞有不少特殊之處，了解這些特殊之處，可以幫助我們讀懂並進而鑒賞它們。如語法方面，倒裝是一種常見的現象。王維《山居秋暝》一詩中的「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」，這是「浣女歸而竹喧，漁舟下而蓮動」的倒置，其目的，前一句讓人先聞其聲，後見其人，後一句讓人先見其動，後睹其物。先果後因，隱顯結合，寫得十分生動優美。
格律方面，近體詩要求頷聯和頸聯對仗（對偶）。同樣拿王維的《山居秋暝》來說，其頷聯「明月松間照，清泉石上流」，形容詞對形容詞，名詞對名詞，動詞對動詞，偏正結構對偏正結構，方位結構對方位結構，主謂結構對主謂結構，上下詞性一樣，結構相同，對得非常工整。
了解古詩詞抒情方法
古詩詞大都是抒情詩。抒情方法有直接抒情和間接抒情之分。古詩詞的抒情方法以間接抒情為主，即通過「借景抒情」、「托物言志」等方法抒發詩人的思想感情，以情景交融為最高境界。
例如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，上片描寫赤壁古戰場的「如畫」景色，下片由景而人，想到在此建功立業、年輕有為的儒將周瑜，又由周瑜想到自己被貶謫的處境，從而抒發了詩人理想不能實現的無限感慨。所以我們鑒賞古詩詞的時候，一定要弄清楚：1、這首詩寫了什麼———什麼人（包括作為抒情主人公的作者）？在什麼地方？在什麼時候？寫了什麼「物」「景」？抒發了什麼「志」「情」？2、怎樣寫———運用了什麼手法來寫這些「物」「景」？3、為什麼這樣寫———運用這種手法寫這些「物」「景」，對抒發這種「情」「志」有什麼作用（效果）？
要學會寫賞析文章
寫賞析文章就是把我們對古詩詞的鑒賞成果用文字表達出來，這種題型，既考閱讀，又考寫作，因此很為命題者所青睞。寫賞析文章，首先遇到的一個問題是從哪裡切入。這要看試題的指向。如果試題有明確的要求，就按照它的要求去寫。例如，今年上海高考語文試卷，要求就明朝詩人杜庠《赤壁》一詩中「荒磯鷗鳥滿煙蕪」這一句，結合全詩寫一段鑒賞文字。命題者提示考生按「情與景」的關系方面去鑒賞，照此切入就是。如果試題對切入點沒有明確的要求，那考生得在理解全詩的基礎上，自己選擇一個覺得有把握的角度。一般來說，考生可從詩歌的思想內容、表現技巧、語言風格等方面去考慮。每一方面又可以結合具體作品選擇某一個切入「點」。譬如思想內容方面的「悲」與「歡」，表達技巧方面的「顯」與「隱」，語言風格方面的「陰柔」與「陽剛」，等等。角度宜小不宜大，最好抓住作品比較突出的某一點，深入開掘下去，這樣可以說得細一點、透一點。

Ⅱ 怎麼教學生學會詩歌鑒賞

提高學生詩歌鑒賞能力可以從以下幾方面入手：

一、重視背誦

日常的語文教學是學到詩歌講詩歌，考到詩歌講詩歌，這些都是治標不治本。不能引導學生真正的熱愛詩歌，也很難真正提高學生的詩歌鑒賞能力。長期堅持背誦詩歌就像長期吃飯，營養會一點一滴補充身體。所以在詩歌教學的時候重視詩歌背誦，在其他單元可以弱化詩歌背誦但不能停止詩歌背誦。詩歌教學的時候可能是每天背誦一首詩，不再是個教學單元，我們可以一星期背誦一首詩或者一星期背誦一個詩歌名句也行，總之不能停止詩歌的背誦學習。

再者，書讀百遍，其意自見。長期的誦讀有助學生培養語感，熟悉古典文化，積累豐富的認知經驗，對學過的知識不自覺加以運用，養成觸類旁通思考的習慣。

二、積累古典詩歌意象的含義

以冰雪的晶瑩比喻心態的忠貞、品格的高尚。對月思親——引發離愁別緒，思鄉之愁。以折柳表惜別。以蟬喻品行高潔。古人認為蟬餐風飲露，是高潔的象徵，所以古人常以蟬表現自己品行的高潔。以草木繁盛反襯荒涼，以抒發盛衰興亡的感慨。以菊花象徵堅貞高潔的品質。以梅花代表傲霜鬥雪，不怕打擊挫折，純凈潔白的形象。以松象徵堅貞高潔。以蓮代表愛情。梧桐是凄涼悲傷的象徵。杜鵑是凄涼哀傷的象徵。以鷓鴣鳥表達離愁別緒。鴻雁代表遊子思鄉懷親之情和羈旅傷感。

意象的含義是理解古典詩歌的一把鑰匙，正確把握詩歌意象的含義就找到了通往理解詩歌的光明大道，要善於引導學生正確運用這把鑰匙。

三、歸類識別詩歌的情感

贈友送別：一般是叮囑對方，表達一種依依不捨的感情或別後的思戀。例如：依依不捨的留念。如柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》、李白《金陵酒肆留別》。

情深意長的勉勵，如王勃《送杜少府之任蜀川》。

坦陳心志的告白，如王昌齡《芙蓉樓送辛漸》「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」

詠史懷古：一般是憑弔古人的人或事。對人，或表達緬懷之情，或追慕古賢，渴望像古人那樣建功立業；或表達昔盛今衰的感慨，或借古吟今。

邊塞征戰：一般來說，邊塞征戰詩表現英勇作戰、保家衛國這樣壯麗主題的比較少，而表現對戰爭的厭惡，表現對家鄉親人的思念的比較多。

山水田園：以山水田園為審美對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林、悠閑的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，藉以表達詩人對現實的不滿，對寧靜平和生活的嚮往。代表詩人：陶淵明、大小謝、王維、孟浩然。

寫景抒情：即詩人因所見的景物而引起了心中的某種感觸，於是描繪當時的景物來抒發自己的感慨。抒寫對美好景物的喜愛和贊美、表達自己的喜悅和陶醉較多。當然，傷春悲秋的詩也不少，也有借凄涼的環境表達自己的孤寂惆悵、苦悶之情。其實「寫景抒情」幾乎是每一首詩必用的手法。

詠物言志：詩人不直接表露自己的思想、感情，而是採用象徵、興寄等手法，把自己的某種理想和人格融於某種具體事物的一類詩歌，往往是表現詩人自己與眾不同、不願與世俗同流合污的高尚品質，或者表達自己報國無門、懷才不遇的傷感，或表現其他或喜或悲的感情。例如：建功立業的渴望。如曹操《龜雖壽》、陸游《書憤》。

保家衛國的決心，如王昌齡《從軍行》。

報國無門的悲傷，如辛棄疾《京口北固亭懷古》《丑奴兒·少年不識愁滋味》。

山河淪喪的痛苦，如陸游《示兒》、文天祥《過零丁洋》。

年華消逝、壯志難酬的悲嘆， 如蘇軾《水調歌頭·赤壁懷古》。

揭露統治者窮兵黷武，如杜甫《兵車行》。

理想不為人知的愁苦心情，如屈原《涉江》。

學生將每類詩歌都記幾首代表作，如果讀別的詩歌可以根據意象判斷這首詩歌屬於哪一類，又屬於這類中和哪一首風格近似的作品，然後再各根據其個性深入解讀，這樣讀詩歌的難度就降低了很多，學生就有章可循，有法可依。

四、以寫促學

要想牢記一個原理，最有效的是運用。所以我們不妨從運用入手，即寫古典詩歌入手引導學生提高詩歌鑒賞能力。對學生來說寫古典詩歌也許是一件難事，不要緊，我們可以放低要求，比如讓學生有意識運用學過的意象組織詩歌，表達情感，不要將注意力集中在格律上，而集中在對意象的運用，情感的表達。老師在學生寫作詩歌時不要指手畫腳，要讓學生自我評判，讓同學互相評判，這樣會增強他們的自信，讓他們感受到寫作的愉快。

Ⅲ 如何指導學生進行古詩詞賞析

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中華文化有著五千多年的歷史長河，如今中華文化被很好繼承了下來，在我們的現代社會生活中任然得到了很好的發展，能夠跟的阿紅時代發展的潮流，有利於為我們人類傳播一些優秀的思想文化內涵，其中語文古詩詞的鑒賞就是需要我們去學習和了解的，所以很多人就會產生這樣的疑問，就是如何學好語文古詩詞鑒賞題的「五步鑒賞法」

Ⅳ 如何開展高中語文古典詩詞鑒賞教學

古典詩歌鑒賞一直以來就是語文教學的重點內容，詩歌鑒賞對提高學生的人文素養和科學素養，培養學生的創新精神和實踐能力都有很大作用。新課改特別強調審美教育，而詩歌鑒賞是語文審美教育實施的必要的途徑和重要內容。系統、深入地研究詩歌鑒賞教學的規律，尋覓古典詩歌鑒賞教學的有效策略已成為迫切需要解決的問題。在多年的教學實踐過程中，筆者總結出以下幾點心得，希望對古典詩歌鑒賞教學有一定的益處。
1,把握背景，導入情境
古詩詞鑒賞課之前，應該首先鼓勵學生去搜集詩詞的創作背景資料，只有在了解相關背景後，才能豐富學生對於詩詞作者、社會現象、歷史背景等的認識，使學生真正體會詩詞的內涵，積累詩歌知識，為學生自己賞讀詩歌奠定良好的基礎。葉聖陶說過：「作者胸有境，入境始與親。」教師要研究的是如何引導學生進入詩歌的情境，達到「神與物游，心與理合」的境界。應該說每篇詩歌，如果仔細研究，都能找到調動學生興趣的突破口。如有些詩歌可以利用背景知識及詩人的魅力來調動學生的學詩興趣。在學習柳永的詞時我這樣介紹柳永：有一位詞人不僅是個風流才子，還是個屢試不中的補習生，常喝常醉的酒鬼，出沒秦樓楚館的浪子，仕途坎坷的小官，「奉旨填詞」的中國第一位專業詞人，浪跡江湖的遊客，自命不凡的「白衣卿相"、「歌樓妓女」的鐵哥，放盪不羈的花花公子，市井街頭的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，敢恨敢愛的漢子，無室無妻的光棍，創新發展宋詞的巨匠。這些生動的介紹使學生情緒立刻高漲起來，有時可以利用和詩作有關的感人的故事創設情境，當然也可適當地利用直觀、形象的視聽手段，來激發學生對於詩歌的興趣。當學生鑒賞的熱情被點燃後，教師還需要引導他們深入感悟作品，這樣在實際的教學中才能夠收到了良好的效果。
2,朗讀感受，深化理解
朗讀是學生走進詩歌殿堂的一把鑰匙，也是一個深入體會詩歌內涵的過程。在琅琅讀書聲中，學生可以親身體味到李白的豪放、杜甫的沉鬱、蘇軾的曠達、辛棄疾的雄渾、李清照的婉約。詩歌是感情高度凝結的文體，必須以讀者細膩的體味來感受作者所表達的情感。因此教師需要給學生以足夠的時間去咀嚼、品味詩歌，而朗讀恰恰是捕捉詩歌所表現的微妙情感變化的一種良好方法。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」。詩歌具有鮮明的節奏、和諧的音韻，只有在朗讀中，才能充分感受詩歌的韻味；只有在朗讀中，才能使學生有效賞析和理解詩歌。教師可以在詩歌教學之前，讓同學們把聆聽名家配音朗誦作為新課的切人點，然後讓學生自己模仿朗讀，在朗讀中激發學生賞析詩歌的興趣。通過朗讀，學生可體會詩歌所蘊涵的超越時空的喜、怒、哀、樂，在感情上與詩人產生共鳴。如杜甫的「白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉」表達的就是喜悅。而「安得廣廈千萬間，大辟天下寒士俱歡顏」就是憂思；李白「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」透露的是激憤。蘇軾「大江東去浪淘盡」是豪放之情言於溢表。只有通過朗讀，而且是大聲朗讀，才能體味出詩歌中無限的意味。在此基礎上，教師還可以通過對經典詩歌的點評，針對詩歌的特點設計一些問題，引導學生作更深入的思考，指導學生汲取更多的優秀詩歌的養份。並不斷地鼓勵學生在理解的基礎上，反復朗讀，這樣既有助於學生強化語感，又可以幫助學生記憶，讓學生終身受用。
3,感悟意境，領會意象
感悟意境是指將詩歌整體作為對象來深入體味獨特的意境，體驗詩歌的思想感情，進而對詩歌作品的藝術特色、作品意義等方面給予正確的評價和欣賞。詩歌的美是通過意境的渲染和營造來得以展現的，那麼高中古典詩詞鑒賞教學中教師就要十分重視引導學生體味意境帶來的情景交融的境界。如以杜甫的《登高》為例，詩篇前四句描寫登高聞見之凄清的秋景。首聯借風、天、猿、渚、沙、鳥六種景物，並以急、高、哀、清、白、飛等詞修飾，指明了節序和環境，渲染了秋風蕭瑟，敗葉紛揚，長江滾滾的濃郁的秋意。詩篇後四句抒發登高所生的羈旅之愁和孤獨之感。詩前半部分寫景，後半部分抒情，情與景高度融合渲染了深遠悲涼的意境。教師要培養學生的審美能力，就必須要使學生根據不同的詩歌作品去體味各自的意境。
對於詩歌意象的把握，教師可從詩歌的意境著手，引導學生深入分析，仔細體味，通過聯想、想像來領會詩詞營造的意象，理解詩歌所蘊含的「人情」。如李清照的《聲聲慢》，抓住黃花、秋風、過雁、梧桐和細雨等一系列景和物，來傾吐詞人受盡磨難、內心煎熬以及處境凄慘，訴說著詞人悲憤、哀愁、凄苦、孤寂的內心世界。如果教師在授課時抓住這些意象，引導學生深入挖掘，就可以對這首詞做深刻而准確的理解。教師在平時的教學中。也要積極鼓勵學生搜集和掌握常用意象具有的象徵意義。例如明月、殘月、新月大多表達離愁別苦，渲染悲寂氛圍；斜陽，大多表現昏黃暮色中愁思萬千；憑欄，大多為思戀他人或發泄心中憂悶之意。這樣學生就會建立一個宏闊的詩歌鑒賞觀，從而為更好的讀懂詩歌打下堅實的基礎。
4,依託載體，優化教學
古典詩歌所特有的含蓄、意境和美感，是一種主觀感受的過程。這一特點給詩歌鑒賞教學帶來了一定的難度。如何有效引導學生體味詩歌的優美意蘊，讓書面文字的感知轉化為有效的消化和吸收，真正讓學生在情感上靠近詩人、在感知上體會詩意，這是詩歌教學的一個難點。適時、恰當地運用多媒體輔助教學，可以充分地將文本、圖像、動畫、聲音等有機結合在一起．讓學生可以全方位、多層次地獲取詩歌的意境，有效地彌補常規教學的不足，調動學生所有的感覺器官，使其全身心地投入到詩歌特定的氛圍中，實現以聲傳情，以形傳意，寓教於樂的教學效果。因此，合理地運用多媒體輔助教學，可以優化詩歌教學過程。教師可以運用多媒體的音畫之美進行新課導入或播放范讀，從而將課堂學詩氛圍營造得更濃，有利於學生把握詩歌感情基調，全面激發學生的聯想和想像，使詩歌教學充滿樂趣。
總之，強化高中學生語文古典詩歌鑒賞能力，提高詩歌鑒賞的教學水平，已經成為每一個語文教師都應該注意的教學問題，詩歌鑒賞能力能夠提高不僅關繫到素質教育的成敗，而且對學生語文人文性培養具有舉足輕重的作用，理應受到教育界足夠的關注。

Ⅳ 淺談小學語文古詩教學的藝術

淺談小學語文古詩教學藝術

古詩詞是中華傳統文化的精髓，也是世界文化藝術寶庫中的一顆燦爛的明珠。在2000年頒發的《九年義務教育全日制小學語文教學大綱》簡稱新大綱中明指出小學階段古詩詞的教學目標是背誦優秀詩文不少於150篇。低年級背誦古詩詞是每學年30篇以上，中年級30篇左右，而高年級則為20篇以上。2001年試行的《小學語文新課程標准》提出第一學段背誦優秀詩文50篇(段)，第二學段為50篇(段)，第三學段為60篇(段)。而且在其附錄的「古詩詞背誦推

薦篇目」就有70首。由此可見，新課程標准肯定和提高了小學古詩詞教學的地位。小學語文教材中的古詩詞婦孺皆知、膾炙人口，都是古詩中的精品。那麼，如何指導學生誦讀這些古詩詞呢?

一、初讀詩文，了解作者

詩讀百遍，其義自明，其情自見。誦讀古詩方法很多，分自讀、對讀、群讀，又可分為默讀、聲讀等。多讀，可以讓學生把握詩詞的內在節奏。節奏是古詞的生命，讀詩的過程也是欣賞詩歌的一種過程。學生在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶，讀多了，自然成誦，化為心中之本。

整體朗誦詩歌的過程中，由於現代文和古文之間的不同，首先要引導學生讀准每個字，每個詞的讀音，例：《回鄉偶書》中「少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。」現在「衰』』讀「shuai，但古讀音應該是「cui」，古讀音更能押韻，更能體現古詩的韻律美；例如杜牧《山行》：「遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。」古時應該讀xia．，而現在用漢語拼音讀xi4，就不和諧，不押韻了。在處理這個問題時，我就先讓同學們自己讀，多讀幾次，體會到古詩的押韻美，學生自然選擇讀古音了。

二、精讀課文，了解詩意

讀通古詩後，就要了解這首詩的意思，在語文課本中，古詩詞都會有注釋，將不太容易理解的字詞翻譯出來。這時，我多半希望學生採用小組合作或個人言的方法，一句一句讓讓學生慢慢去自己探究，老師在旁適當點撥即可。還可以鼓勵學生藉助古漢語詞典，去自己翻找。這對於學生的自主學習學習能力，有很大幫助。

三、研讀詩文，體會情感

(1)了解背景：

有不少的古詩詞，它們作者不同，背景不同，表達的情感也不同。就拿「送別主題來說，有李白的《贈汪倫》，寫汪倫以歌聲送友，李白借潭水抒友人對已感情之深；有李白的《送盂浩然之廣陵》，寫李白以目光送友，以長江之水喻友人之間感情綿綿不絕；有王維的《送元二使安西》，王維以酒送友，借朝雨，青柳，美酒表達對友人離去的傷感之情。這些都淋漓盡致的表達出作者對友人的依依不捨之情。

再比如：翁卷的《鄉村四月》、范成大的《四時田園雜興》、張志和的《漁歌子》等為我們描繪出風景優美的田園風光，表達出對大自然、對勞動人民的贊美。同樣是寫景詩，不同的是李白的《獨坐敬亭山》，不僅寫出了敬亭山秀麗的風光，其中「盡』』、「孤獨、「只有」等詞又體會出詩人無比孤寂的心情。從背景資料當中，我們知道李白才華橫溢，青年時雄心壯志，無奈朝廷黑暗，世態炎涼，長期的漂泊生活使他飽嘗人間辛酸的滋味，孤寂之感倍生，所以朗讀時要讀出壓抑孤獨的心境。

(2)想像力的培養：

亞里士多德說過：「想像力是發現、發明一切創造活動的源泉。沒有想像就沒有創造，善於創造就必須善於想像。想像力對於一個人的重要可見一斑。古詩詞具有簡潔、篇幅短小而意蘊豐富的特點，學生要充分了解詩中意境，詩句的言外之意，就要靠自己的想像補充和領悟，去聯想、補充和創造，以構想詩詞中的畫面。例如：《江上漁者》學習古詩後，請同學們想像在波濤滾滾的江面上，捕魚人冒著生命危險，打撈鮮美的鱸魚，使人不由對捕魚人產生同情與憐憫。

(3)課外拓展的必要性

從最簡單的詩句「鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波」開始，我就引導學生通過畫畫的方式，來理解詩句。自居易的《憶江南》我搜集一些江南美麗風光的圖片，在大自然的神奇魅力感嘆下，引導學生體會詩人為何難忘江南，從而讀出對江南的贊美。送別詩我通過讓學生講述與朋友離別時的故事和心情，來體會朋友間依依不捨得離別之情……古詩詞雖然離我們很遠，但古人的心情與感受無不包含在這短小精煉，意味悠遠的詩文中，只有貼近我們心靈的詩句才是千古名句，我們也只有用自己的生活做比照，才能更好的理解詩文。

總之，古典詩詞是我們偉大民族五千年燦爛文化的結晶，是我們的寶貴財富。一個沒有傳統的民族是可憐的，一個擁有傳統卻不知道珍惜的民族是可悲的。優秀古詩詞是小學教育的重要資源，優美的詩詞，深刻的內涵，高遠的意境，流傳的佳句，精湛的語言，是我們取之不盡、用之不竭的寶藏。我們廣大語文教師只有重視古詩詞的教學，不斷充實自己，提高自己的文學素養，正確把握作品的情感，採取科學有效的手段激發學生學習的興趣，激發學生的情感共鳴，才能使學生熱愛古詩詞，熱愛祖國優秀的文化，引導學生去發現它的美，欣賞它的美，享受美感的體驗，以此豐厚孩子們的人文素養吧!

Ⅵ 如何引導學生鑒賞古詩

一、學習古詩的意義
首先，古詩具有簡潔、抒情、篇幅短小而豐富的特點，學習要充分了解詩中意境，詩句的言外之意，就要靠自己去補充和領悟，這當中就發揮了學生的想像力。同時對於小學生而言，他們有豐富的想像力，可以利用古詩作為一個起點，去聯想、補充和創造，以構設想像中的圖畫。古人雲：不著一字，盡得風流。即是這個道理。由此可以引出其第二個作用即創造性思維的訓練。這對於發展創造性思維不能不說是一個有益的契機。
其次古詩教學給了我們一個發揮想像的空間發展創造性思維，進行藝術再創造。學生在讀古詩時，對詩中描繪的各種形象大都見過，然後利用想像根據詩意把大腦中記憶的各種意象進行再造組合，從而再大腦中創造一個新的畫面。這樣不僅對詩意的理解更加深刻，也充分發揮了主導作用，發展了他們的創造性思維能力。這對於提高學生的閱讀能力和作文能力，進而提高學生的語文能力，促進智力的發展有重要的作用。
第三，古詩把色彩美、畫面美、意境美與藝術妙筆融為一體，有著特殊的審美功能，學生從中受到美的熏陶。「詩中有畫」、「詩中有情」、「詩中有理」，既閃耀著美的光彩，又給人以深刻的啟迪；既抓住「亦畫、亦情、亦理」的特點，又引發學生思想情操上受到美的陶冶和升華。因此小學古詩教學的過程其實是鑒賞美的過程。對於小學生而言，他們還沒有形成完整的審美體系，對於好與壞、美與丑、善與惡往往憑借外部表象去下定論，而不能分析其內在的美和價值。通過古詩教學正好可以彌補這一點，因為古詩往往反映一種內化的、含蓄的情感，詩人把自己的志意和感情寓含在詩文中，正所謂「詩以道志」。教師可以通過對古詩的講評，擴展學生的審美視野，讓學生獲得更高層次的審美經驗，得出正確的審美標准。
另外，古詩教學可以汲取古詩有益精髓，弘揚民族傳統文化。古詩不僅體現詩人對社會事物、人情哲理的深刻認識，更是千百年來勞動人民的思想結晶。它能讓學生珍惜新生活，激發學生的愛國熱情以及思鄉惜友之情，同時教給學生闡事明理，為人處世之道，在潛移默化中提高學生的思想道德素質。並且，它還可以培養學生在音樂、建築、繪畫等方面的興趣，促進學生全面發展。
因此，綜上所述，我們可以得出古詩學習不論是對學生的語文能力的培養，還是對其他方面的培養都有積極的意義。這就要求我們老師在進行古詩教學中運用正確的方法進行指導，使學生能夠充分領悟古詩的意境。

二、讀中悟美、悟情

（一）強化吟誦，品味古詩的語言美
古詩的語言美，首先是指語言的音樂美。古詩和轍押韻，字數、句數整齊、均衡。誦讀起來琅琅上口，自然而然產生樂感，讓人感受到悅耳順暢的音韻美，均勻和諧的節奏美。古詩的語言美還指語言的精確美、凝練美，一字一詞包含著極豐富的內容。例如李白的《望廬山瀑布》：「日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。」一個「生」字，不僅把香爐峰寫「活」了，也把山間煙雲冉冉上升、裊裊流動的景象生動地表現了出來。
在教學中如何引導學生感受和理解古詩的語言美呢？我在古詩教學中總是把朗讀作為一根主線貫穿始終。起始階段齊聲讀，個別讀；深入學習階段邊理解邊朗讀；學完全詩後讓學生反復朗讀，或一唱三嘆地吟讀，或搖頭晃腦式地自由讀。宋代方岳說：「書不厭頻讀，詩須放淡吟」。只有讓學生反復吟誦，仔細品味，而不以背誦為滿足，才能使學生感受到古詩的語言美。

（二）啟發想像，領悟古詩的意境美
意境，是創作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工後的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。在古詩學習中，教師應啟發學生展開豐富的想像，去領悟古詩中的意境美。如《尋隱者不遇》一詩語言相當精煉，初讀此詩，似覺平易，細加欣賞，則易中有難。尋隱者來的過程，一字未提；與童子會晤時的寒暄和問話，也一概從略；童子答問也當不少，但詩人僅摘三句，答問不多，但寓意深刻。在教學中，我首先指導學生弄清詩的大概意思和人物，引導學生展開想像：「詩人在松樹下問些什麼，詩中有沒有寫？你能概括童子的回答，並展開聯想補充出來嗎？假如你是書童，你會怎麼回答？」然後讓學生結合自己的生活經驗，對這些問話一一作答，並讓學生分角色當堂進行對話表演。在表演中學生思維活躍，想像豐富，對答如流，還伴有生動、有趣的動作表演，把《尋隱者不遇》中的尋訪場面生動地再現出來，初步領悟到了詩的意境。

（三）披文入情，體會古詩的情感美
「情」是古詩的根源。詩是詩人「情動而辭發」的產物。沒有感情就沒有詩，沒有詩人真摯而濃烈的感情，就不可能產生動人心弦的詩歌。在教學中，可採用以下方法：
借景引情——在古詩中，詩人常常把自己的情感融入所描繪的景物之中，創造出情景交融的藝術境界，如孟浩然的《春曉》一詩，句句寫景，字字含情，詩句看似寫景，實為抒情，情景交融，達到無由分解的境界。我引導學生從景入手，從字詞的理解以及再現詩的畫面入手，體會詩人是如何描寫「啼鳥」、「風雨」、「落花」等景物，再藉助多媒體課件，引導學生體會詩中「不覺」、「知多少」等字詞的情感色彩，從而把握詩人愛春、惜春的深情。
借曲引情——例如：《詠柳》一詩，要體會作者對春天的無限熱愛之情，對於小學生來說，是有一定難度的。教學時，我首先播放一段樂曲——《春天》，這首曲子以優美抒情的曲調，輕快舒展的節奏，詩一般的音樂語言，生動形象地描繪了春天的田野、湖泊、森林，抒發了少年兒童的熱愛祖國、熱愛春天的感情。學生一聽樂曲，便置身於優美的春景之中，猶如身臨其境。這時再學古詩，學生很快進入情境。與詩人筆下美麗多姿的新柳產生共鳴。學完全詩後，再一邊聽樂曲一邊想像，一幅充滿詩情畫意的春景圖展現在學生面前。他們禁不住發出一股對春天的無限熱愛之情，深深體會到了詩中的情感美。曲情交融，為學生學好古詩創設了一個藝術的氛圍。

三、古詩教學的幾個誤區
在小學語文古詩教學過程中，教師其出發點可能是很好的，可也要注意方法，不可急於求成，造成以下幾個誤區：

1、傾盆大雨式的題解：有些老師急功近利既介紹作者生平，又介紹生活環境；既講政治思想，又說寫作特點和主要成就，往往使學生不知從何學起，處於一種迷茫的狀態，畢竟學生的認知水平是有限的，我們要根據實際情況進行教學。

2、填鴨、注入式的串講：串講是古詩教學的一種重要方法，不過課前要注意啟發學生預習，在串講過程中一定要引導學生思考不能填鴨式、注入式。

3、信口開河式的問答：古詩有鮮明的藝術形象和深遠的藝術意境，需要反復誦讀，深刻體會。可有些老師在古詩教學中濫用問答法，一問一答之中破壞了古詩的整體性，使學生無法很好的領會其意境。

4、囫圇吞棗式的翻譯：古詩的翻譯可以幫助學生更好的理解古詩，但是教師在此要忠實而流暢的直譯，盡量保持詩的原意和結構，如此才能恰到好處。

5、文學鑒賞式的分析：小學古詩不排除分析，但要注意深入淺出，注意一個「度」，不能把握這個度而侃侃而談，非但不能達到預期效果，反而適得其反。因為小學無法理解的這么深奧，也不能了解，畢竟他們的知識水平有限。

6、花樣翻新式的表演：雖然一定的表演可以讓學生更好的學習古詩，但是不能過分追求形式和追求新奇，而把古詩搞得不倫不類，表面上很很熱鬧，可實質上破壞古詩的原意，白白浪費學生和老師的精力和熱情。
古詩教學要靠教師加強自身文學修養，想盡一切辦法激發學生興趣，帶領學生邁入古詩的神聖殿堂，使學生領悟中華民族燦爛的文化，增強民族的自豪感，從而激發學習祖國語言文字的熱情。學習古詩，得到的不僅僅是一種享受，一種積淀，更是心靈與詩歌的融合。 語文教師尤其應優化教學，引導學生隨著詩人所表達的感情產生共鳴，隨其悲而悲，隨其喜與喜，讓這古典文學精華，滲融於他們的血液中，使生命在古詩的滋養中得以鮮活的成長，與古詩相伴，芬芳一生。

Ⅶ 如何賞析古詩，有幾個步驟

一、看背景
結合注釋告訴的背景來迅速把握詩歌主要內容
二、看關鍵語言（標題、結尾詩句、詩眼）
古詩中的關鍵語言，例如標題、結尾詩句和其他一些表明詩眼的詞句，往往直接透露出詩歌主題的信息。
三、看體裁
如果是敘事詩，則可從分析人物形象入手，進而概括詩歌的主題，賞析詩歌語言的凝煉性、形象性。
如果是哲理詩，概括主題時則應揭示詩中所蘊含的哲理，分析表現手法時則從「托物言志」角度出發。（千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。）
如果是抒情詩，則從寫的景物（具體名詞）中理解詩人抒發的感情，在回答諸如「這樣寫有什麼好處？」、「運用了什麼樣的藝術手法」、「請欣賞這句詩」等問題時，就考慮是否應該答直抒胸臆或間接抒情（借物抒情、情景交融）。
四、看技法
一抒情手法
⑴直抒胸臆
⑵間接抒情
A托物言志（借物喻人） B借景（物）抒情 C情景交融
二描寫手法
①對比：勾畫……的生活畫面，突出表現詩人……的情感，或表達了對生活、社會的……思考。
②襯托（映襯、反襯、烘托）
③渲染（三次或三次以上描寫鋪排）
④正面描寫和側面描寫相結合
三修辭手法
⑴用典——借用神話故事、歷史人物活動、古詩文
⑵借代——含蓄、委婉，表達特定的感情
⑶比喻——形象生動，寄託感情；或語言深入淺出地揭示生活哲理。想像、聯想，設想奇巧，勾畫了……的生活或社會圖景。
⑷雙關——意在言外，耐人尋味，具含蓄美。
A諧音雙關，含蓄，富有情趣。【如「東邊日出西邊晴，道是有晴（情）還無晴（情）。】B語意雙關
⑸擬人，景和物人格化，形象生動，寄託感情；或情景交融，物我一體；或借物喻人，象徵。
⑹誇張，突出特點，強化感情，增強感染力；或造成奇特的意境，表現浪漫主義的情感。
⑺反復，連用某字，突出特點或某種情感。
⑻設問，一問一答，富有情趣；反問，增強說服力，發人深醒。
⑼反語，諷刺。
⑽互文：「參互成文，含而見文。」具體地說，它是這樣一種形式：上下兩句或一句話中的兩個部分，看似各說兩件事，實則是互相呼應，互相闡發，互相補充，說的是一件事。如「秦時明月漢時關」、「煙籠寒水月籠沙」、「開我東閣門，坐我西閣床」等。
四其它表現手法：虛實相生
五、看意象
⑴柳
「柳」、「留」諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情。
李白《憶秦娥》：「簫聲咽，秦蛾夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。」
⑵月亮
一般說來，古詩中的月亮是思鄉的代名詞。李白《靜夜思》：「床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。」
⑶菊花
堅貞、高潔品格的象徵。陶淵明「採菊東蘺下，悠然見南山」
六、答題的格式
1、先觀點後理由
解題時先表明觀點，再陳述理由。
2、先分後總式，答題時，先分說後總說。
3、先總後分式，答題時，先總說後分說。

Ⅷ 詩詞可以引導學生

摘要：因中國是古詩的國度，中華詩詞是民族的寶典，了解中華詩詞，就可以了解民族的文化歷史，欣賞中華詩詞，就可以感受民族文化的燦爛。讓學生漫步古詩苑，感受中華詩詞源遠流長的歷史風貌，領略多姿多彩的創作風格，了解明顯璀璨的大家名人，瀏覽醒世鑒人的名篇佳作，體會博大精深的思想內容，感知美妙絕倫的藝術特色，就能使學生受到美的熏陶，心靈得到凈化，提升文化素養，從而更熱愛我們的祖國，更能激起為祖國奮發學習的熱情。
關鍵詞：詩詞；陶冶；學生
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2015）11-0005
詩詞，是中華民族的瑰寶，是幾千年燦爛文明的象徵，他就像一朵永遠綻放在中國人心中的花朵。然而，最吸引人的卻是古詩詞的靈魂，他陶冶了一顆顆幼小的心靈；放飛了一個個年輕人的夢想；沉醉著一個個成年人的心智。作為新課改下的初中語文教師，引導學生走進了詩詞的靈魂，引導學生從詩詞中去放飛自己的人生之歌，引導學生學習去揣摩古詩詞的絕美意境，則成了我們語文課中的重要任務。那如何引導學生走進詩詞的靈魂呢？
一、讓學生走進詩詞中作者寫作的生活背景
理解古詩詞，必須將古詩詞放回作者原本的生活背景中，才能從作者生活的點點滴滴去感受作者所吐的心聲，學生才能快速地理解古詩詞。詩詞是詩人生活的高度縮影，人們常說：詩詞源於生活，高於生活。因此，理解古詩詞必須從詩詞的寫作背景出發，才能將詩詞中所傳達的思想、情感、態度、價值觀准確地領悟出來。
如要理解千古詞帝李煜的《虞美人》，我們則要讓學生了解李後主晚年那段悲慘的生活：國家破滅，妻離子散，自己淪為階下囚，每天都要看別人的臉色生活，真是求生不得求死不能；然後再帶領學生追溯他前半生風花雪月、錦衣玉食、成天與自己的妻子周後一起填詞、作詩、繪畫的悠閑生活，學生通過對比就能將這首詞「問人、問天、問自己」的無限憂愁和孤獨傷感領悟出來，而且對本首詩詞的關鍵句「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」理解更加深刻。
再如理解杜甫的《春望》：國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。
如果不了解這首詩的具體背景，就會捕捉不了作者感時恨別、憂國思家的情感。這首詩作於唐肅宗至德春。唐玄宗大寶十四年冬天，安史之亂爆發。第二年七月，太子李亨即位於靈武，改元至德，是為肅宗。杜甫自鹿州羌村隻身北上，前往投奔，但途中被安史叛軍所俘虜，押回淪陷的長安。公元757年三月，大自然的美好春光又降臨到這座歷經洗劫、繁華消盡的都城，杜甫憂傷地徘徊於曲江一帶，感時念亂，睹物神傷，吟成了這首名作。了解了作者的遭遇，文章的寫作大背景，學生理解時就能很明白地將作者的憂國思鄉之情揣摩出來，對於這首詩的名句 「感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。」的賞析也迎刃而解。
二、讓學生感悟古詩詞的語言美
古詩詞的語言之美，體現在古詩詞的遣詞、造句、聲律、音韻上。往往可以通過唱歌的形式表現出來。我們深知，原始詩歌是原始人類在勞動過程中，為協調勞動節奏和激發勞動熱情的歌唱。它合乎韻律、節奏，又講究平仄對應、韻腳合轍，以及字數、句式的整齊，因此，古詩詞誦讀起來往往琅琅上口，使人感受到悅耳順暢的音韻美、均勻和諧的節奏美。在教學時，教師應該讓學生好好吟誦，感受古詩詞語言的韻味之美。
1. 巧用現代媒體，直觀形象吟誦古詩詞
葉聖陶先生說：「美文需美讀。」「美讀」，就是有表情地朗讀詩詞，在入情的朗讀中達到與作者心靈相通的境界，感受審美對象的美。媒體則能將古詩詞通過直觀的畫面、悅耳的聲音將古詩詞形象直觀地再現出來，而且有利於學生去抓住作者的心靈。
千古名篇《雨霖鈴》，就可以先讓學生在畫面配朗讀的多媒體課件中進行，從而感受這首詞的無限魅力；之後還可以讓學生在歌唱家童麗優美的歌聲中聆聽《雨霖鈴》的語言美和音韻美。
大文豪蘇東坡的《水調歌頭・明月幾時有》，就可以用朗誦家鮑國安的朗誦去讓學生感受蘇東坡語言的豪情美，也可以歌唱家王菲的歌聲去感受這歌詞的魅力。這樣，學生不但提高了對詩詞的領悟能力，而且教會了如何吟誦古詩詞，增加課堂學習的實效性。
2. 品讀，感受古詩詞的語言美
愛迪生說過：「最能直接打動心靈的還是美。」引導學生感受古詩詞的語言美，能提高學生的審美能力，提高學生鑒賞古詩詞的語言藝術。初中生，也有一定的文化根基，感受語言美，可以在品讀上下苦工夫。
品讀，就是要讓學生帶著目的、帶著情趣去感受語言的美。如王維的《使至塞上》中就有一句千古名言――大漠孤煙直，長河落日圓。品讀過程中就要注意引導學生知道裡面所用的修辭手法、描寫方法，是否對仗工整，音韻是否和諧，在全文中有何作用。再如《虞美人》，這首詞就引導學生在從長短不同的句式，優美的韻律，感傷的字詞上去感受這首詞的美。
三、讓學生欣賞古詩詞獨特的畫面美
蘇東坡曾評價王維的詩「詩中有畫」 ，不僅如此，在從古至今的古詩詞中，大多數詩詞都具有這樣一個特點。一首詩是一首歌，一首詩是一個經典的故事，一首詩更是一幅色彩鮮明、動靜相宜的圖畫。因此，在進行古詩詞教學中，教師要善於引導學生體會古典詩詞的畫面美。
如教學杜牧《泊秦淮》詩中的「煙籠寒水月籠沙」時，就要引領學生感受月色朦朧的秦淮河夜景；鄭谷的《淮上與友人別》，教學時也要讓學生感受夕陽西下，楊花漫漫，笛聲悠遠，離人憂愁的畫面。除此之外，還可以運用今天先進的多媒體技術直接將詩詞的畫面再現出來，學生則更能深刻地理解古詩詞的畫面美，從而走進詩詞的靈魂。
四、讓學生領悟古詩詞深邃的意境美
意境是非常微妙的，看不見摸不著，全靠教師來領學生去感受、領悟。古詩詞中的佳作無一不具有意境美。因此，教師只有引導學生感悟詩詞中所創造的意境美，才算完成了古詩詞的教學任務。
在引導學生體會意境美時，首先要讓學生知道，情和景是構成詩詞意境的兩個主要因素。「一切景語皆情語」，詩詞中景物都打上了詩人主觀感情的烙印。在此基礎上，引導學生通過想像和聯想，感悟詩中所表達的情思，體會到詩詞的意境美。
如馬致遠的散曲《天凈沙・秋思》：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
一看到這首曲子，學生都知道這首曲中羅列了十種景物，構成一副荒涼寂寞的風景畫。那麼表達了詩人怎樣的情思？教師應引導學生從外在景物是詩人主觀情思的投射這一點出發，使學生明白這首曲表達了詩人的漂泊流落之感、思念家鄉之情和孤獨寂寞之心。這首曲中，所有的自然景物都是為「斷腸人」的心情而設，所有的景物都是「斷腸人」的主觀感情的外射。寓情於景，情景交融，構成了具有藝術感染力的意境。
總之，在語文教學中，教師要讓學生走進古詩詞的靈魂，這樣，學生的情感、思想、智力、健全人格、創造力等方面都有不可低估的發展。古詩詞教學活動蘊藏著豐富的美學因素，因而要不斷深化學生的審美感受，全面提高學生的綜合素質，讓學生的心靈在對音樂美、畫面美、思想美、意境美的領悟中受到美的熏陶。

Ⅸ 如何做好小學語文古詩教學

一、學習古詩文要讓學生展開聯想和想像
在小學語文課本中,收入了70多首膾炙人口的古詩,要想讓學生領會其中的含義,在教學這些古詩時就要引導學生展開聯想和想像,才能更好地理解詩情蘊意.例如教學《詠柳》一詩,可以讓學生閉上眼睛想像：當春天到來之際,你行走在路上,一定會感受到嚴冬過後,大自然正在悄悄地發生變化.你看那河堤上,道路旁,原本光禿禿的柳樹,這時是不是有了變化?它變得怎樣了?在學生想像之後,老師就可以提問他們想像的情景,然後就導入詩文,指導他們朗讀碧玉妝成一樹高,萬條垂下綠絲絛.不知細葉誰裁出,二月春風似剪刀.將詩文與他們想像的情景聯系起來,讓學生明白這首詩看似對柳樹輕描淡寫,實則蘊含著作者很巧妙的筆法.全詩對樹乾和樹枝樹葉的贊頌,即對柳樹的贊頌,雖然沒有一個柳字,但是人們可以通過他描寫的萬條垂下綠絲絛和細葉這些柳的特徵的描寫.推測出作者寫的就是柳.原本光禿禿的柳樹現在發生了這樣的變化是因為什麼呢?當然是春風了,春天來了,春風吹綠了大地,作者贊詠春風中的柳樹,其實就是贊詠了春風.這棵樹是這樣,其他的樹不是也一樣抽枝發芽、綠葉成蔭嗎?所以,這首詩的主旨是贊頌春風吹得樹兒綠,給大地帶來了無限生機.
二、音樂畫畫配合,創設意境
古詩文富有韻律、節奏,誦讀起來朗朗上口,很受孩子們的喜愛.配樂朗誦詩是一種創設意境,讓學生進入到詩的境遇中去的一種很好的教學方法.它可以啟發學生思維,發揮學生想像,加深學生對詩意、詩境的理解.如教學岳飛寫的《滿江紅》,通過反復的配樂誦讀、歌唱,能讓學生體會詩句的豪邁風格,闊大境界,語言的粗獷有力,氣氛的雄偉悲壯.教學張志和的《漁歌子》,反復的配樂誦讀,能讓學生體會詩句清新自然的風格,語言的明白如話,感受到漁人於斜風細雨中那種愛自由、愛自然的情懷.教師在進行配樂朗誦時,要適時地指導學生體會聲音的抑揚頓挫,高低起伏,高亢與低沉所表達的情緒與效果.在古詩文中,詩與畫又是密不可分的.因此,古詩文的教學,還應注重把詩畫樂融為一體,讓學生感受古詩的意境美.
三、趣味訓練,培養詩興
學習古詩文,還要注重富有情趣的訓練,這樣,才能使學生學起來興趣盎然.
1、巧設情境問題讓學生填寫詩句.如,問學生當我們浪費糧食時,媽媽常用（ ）這句詩來教導我們,你能寫出男一首《憫農》嗎?當我們在外地過年時,常常引用唐代詩人王維在《 》中的（ ）來表達對家鄉親人的思念.當我們回憶起母愛,要報答母親的深恩時,我們會很自然地吟誦起唐代詩人孟郊的《 》中的詩句（ ）.有時候,我們對自己所處的環境,正在做的事反而不及旁人清楚,這就是當局者迷,旁觀者清.宋代詩人蘇軾的《 》中的詩句（）說明了這個問題.
2、按要求寫詩句.一是要求學生分別寫出描寫春、夏、秋、冬的詩各一句.如描寫春天的草長鶯飛二月天,拂堤楊柳醉春煙.描寫夏天的鋤禾日當午,汗滴禾下土.描寫秋天的可憐九月初三夜,露似珍珠月似弓.描寫冬天的孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪.二是要求學生寫出帶有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫字的詩各一句.三是寫出帶有一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、百、千、萬等數字的詩句.四是要求學生在詩句中填入花名.如忽如一夜春風來,千樹萬樹( )開,接天蓮葉無窮碧,映日( )別樣紅,竹外( )三兩枝,春江水暖鴨先知,等等.
3、設計一些文學史常識的回答,如唐代詩人李白和杜甫,被中國文壇合稱為( ),其中,李白被稱為( ),杜甫被稱為( ),杜甫生平第一快詩是《 》,抒發了( ).
4、讓學生學寫對聯,感受成功的快樂.如我出上聯鳥語花香添美景,學生就饒有興味地對出下聯風和日麗慶新春或風和日麗迎新年.其他的訓練還有很多,如：讀一讀山海關外孟姜女廟的這副對聯,海水朝朝朝朝朝朝朝落,浮雲長長長長長長長消.這個訓練讓學生明白漢字的一字多音,漢語的停頓以及語序等都能使我們的表達更豐富更靈活.
四、運用故事,點燃詩心
小學生很喜歡聽故事,教學古詩文時,可以插入一些有趣的故事,以此來點燃學生的詩心.
特別是講一些與此有關的奇聞軼事,學生就會更感興趣.如賈島推敲的故事,是用僧推月下門好呢,還是僧敲月下門好呢?體現了古人對提字煉句的注重.王安石寫《泊船瓜洲》的春風又綠江南岸中的綠字的提煉.還有曹植七步成詩的故事,駱賓王詠鵝的故事,王冕喜畫墨梅,寫詩詠墨梅的故事等等.這些故事使學生增強對古詩文的興趣,有了興趣,學生就更能學好古詩文了.
五、課外拓展,積累詩文
古詩文是思想的精華,智慧的源泉,是古人用心靈中流淌出的動聽的樂章、描繪的迷人的畫卷.除了學完課本中的詩文,還應向學生推薦相關的詩書讓他們課外誦讀.學生通過課外誦讀,展開聯想和想像,品味詩文的語言,步入詩文的境界,就會得到很多課外的積累.學生一旦有了大量的課外的誦讀與積累,反過來,就會大大地促進我們語文的教學.
中國歷史,源遠流長,中華文化,絢麗多姿.特別是我國的古詩,更是我國語言中的珍寶,藝海的奇葩,是民族文化精華的積淀和展示,也是世界文化寶藏的重要組成部分.作為炎黃子孫,龍的傳人,傳承和弘揚偉大的民族文化是我們共同的職責.在教學小學古詩文,我體會到,要讓學生喜歡和學好古詩文,以上就是我個人總結的經驗.