布魯斯他爹愛語文什麼意思

㈠ 蝙蝠俠為什麼被叫老爺蝙蝠俠是美國哪個公司的

蝙蝠俠作為一位因為仇恨而走上超級英雄之路的超級英雄，在設定上也是越來越靠近他晦暗的基調。至於說為什麼蝙蝠俠會被稱作老爺，小編整理之後發現，蝙蝠俠之所以被稱作老爺，很有可能是因為翻譯字幕組的原因，東西方文化差異的不同，翻譯過來的詞意思很容易出現這樣子的事情。

蝙蝠俠為什麼被叫老爺?

最全面的解釋就是：Master直譯是主人，阿福是管家，布魯斯小時候叫少爺，父親死了，布魯斯繼承家業，就叫了老爺，是更親切的叫法，他爹死了，他成長到成年到了法定繼承家業的歲數，而且他自己也有兒子，所以自然升級為老爺。其實老爺只是音譯過來，畢竟文化是有差異的，翻譯並不是很全面。

而80年代弗蘭克·米勒(FrankMiller)執筆的短篇漫畫集《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》(Batman:TheDarkKnightReturns)與《蝙蝠俠：元年》(Batman:YearOne)，以及蒂姆·伯頓(TimBurton)執導的真人版電影的成功，又讓蝙蝠俠回歸了他原本晦暗的基調。在那之後的漫畫中，蝙蝠俠的現實性和局限性都增強了，敵人也比從前更加強大、狡猾與瘋狂。他的精神創傷被一再強調，變得越來越彷徨和孤獨，日益走向偏執和黑暗。

㈡ '布魯斯'是什麼意思

布魯斯（又譯藍調）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯是南北戰爭後，在黑人民間產生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關系。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的聖歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。布魯斯對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發展出來的。在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。

美國流行音樂形式。又譯為藍色音調。原意為在感情上悲傷的意思。在黑人歌曲中，有一大部分都是描寫生離死別之情，抒發憂傷凄慘的內容，用布魯斯一詞來概括十分貼切，久用成習，就成了這一類黑人歌曲的總稱，進而成為美國黑人音樂中一種典型的曲調。布魯斯約產生於19世紀末，由非 洲被販賣至美國南部庄園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。最初的布魯斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，後來逐漸加進了其他樂器，並出現了專供器樂演奏的布魯斯。最知名的布魯斯歌手是貝西·史密斯。第一個把布魯斯寫下來並交付出版的是W.H.漢迪，他有布魯斯之王之稱。

【詞源】
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布魯斯（英語：Blues，藍色、藍色的）一詞是與「藍色魔鬼」（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯布魯斯》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。

【歷史】
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提起現代音樂就不能不講Blues，它是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創造出的音樂風格,發源於20世紀初密西西比河的三角洲地帶，早期為人們勞作時的勞動號子，後來逐漸影響了世界流行音樂的發展軌跡,現在像ROCK'N ROLL(搖滾)及R'N B(節奏布魯斯)等字眼早已為人所熟悉。這兩種音樂里所使用的Blues音階在學校的音樂課里可能是學不到的，但是每天你從大街上走過，從音像店裡傳出的聲音早已使它深入你心……
20世紀的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律迎合了某些人而逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，並且不斷反復，然後以決定性的一行結束。旋律的進行以和弦為基礎，以I 、IV、V級的3個和弦為主要和弦，12小節為一模式反復。旋律中，將主調上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。
雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩，樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。在將Blues音樂流行化的過程中，Eric Clapton是一個成功的樂手和歌曲創作者，如果你沒聽過，那麼現在就開始感受吧！
Blues音樂發展到今天，已經被納入主流音樂的行列，它的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統的Blues音樂還是有著強大的實力，這個領域的音樂家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

【音樂沖擊】
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作為布魯斯音階的來源布魯斯對許多音樂風格都有重大的影響。許多爵士樂、民歌和搖滾樂藝術家錄過布魯斯音樂的音。在許多非布魯斯音樂中可以找到布魯斯音階的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交響音樂中，比如喬治·格什溫的《藍色狂想曲》和《F大調協奏曲》。事實上布魯斯音階在現代流行音樂中是獨一無二的。有時在不意之處聽眾會聽到布魯斯的節奏。比如電視連續劇《蝙蝠俠》的主題歌就使用了布魯斯的結構。著名的鄉村音樂大師吉米·羅傑斯本來是布魯斯音樂家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《給我一個理由》（Give Me One Reason）是一支12節布魯斯，因此成為當今芝加哥布魯斯俱樂部的經典作。有時布魯斯音樂用來伴奏非正式的搖滾舞，這樣伴奏的搖滾舞沒有固定的形態，其重點在於舞蹈家之間的接觸、觀察、即興表演和身體接觸。

節奏布魯斯可以追蹤到聖歌和布魯斯。聖歌常被說成是布魯斯的來源。從音樂的觀點來說聖歌來自於新英格蘭的合唱傳統，尤其是艾薩克·瓦茨的頌歌，加上非洲節奏和啟應形式。對美國黑人的聖歌和宗教歌曲的紀錄比「下層」的布魯斯要好得多。它們主要是在集體團聚或者佈道團聚時產生的。它們的普及性也來自於它們內容的（膚淺地看的）政治正確。大多數鄉村布魯斯演奏家同時演奏這兩種音樂，往往兩者只在其歌詞上有所區別。被說成是福音音樂的祖師托馬斯·杜塞是典型的跨步於這兩種音樂的音樂家。但是實際上福音音樂是從1930年代開始的，其最早的成功的演奏家是金門四人樂隊。50年代中靈歌從福音音樂和布魯斯音樂中接受了許多元素。60年代和70年代這些音樂形式融合成了靈魂布魯斯。70年代的靈歌音樂和放客（Funk）音樂的後繼人是嬉蹦文化和現代的節奏布魯斯，由此可以看到布魯斯與大多數現代節奏布魯斯之間的關系。

二戰前布魯斯與爵士樂之間的區別有時有點含糊。一般來說爵士樂更加強調從銅管樂隊來的和聲結構。但條約布魯斯顯然是兩種音樂的融合。戰後布魯斯對爵士樂的影響巨大，大多數波普經典作品使用布魯斯音調。但這個影響只是形式上的。波普標志著爵士樂從一種大眾舞曲演化為一種高等的、難以領會的「音樂家的音樂」。布魯斯和爵士樂的聽眾開始分開來，這是布魯斯與爵士樂之間的區別才開始分明。演奏布魯斯與爵士樂之間的藝術家被稱為爵士樂布魯斯。

12節結構與布魯斯音節對搖滾樂的影響是如此的大以至於我們可以將搖滾樂稱為是布魯斯的一個衍生物或者是「退化了的布魯斯」。搖滾樂革命時期很少有不是在布魯斯的基礎上演變過來的歌。早期美國黑人搖滾樂音樂家重新使用了布魯斯瘋狂的性愛內容。早期被「白人」搖滾樂的歌詞比較正經一些，主要藉助布魯斯的結構和和弦，但是減少和弦的創造性和性愛的內容。有些演唱黑人搖滾歌的人甚至改變歌詞。

【社會沖擊】
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如同爵士樂、搖滾樂和嬉蹦文化這類文化一樣，布魯斯亦曾被人視為「魔鬼的音樂」，更有人說它導致暴力和其它罪惡行為。在20世紀初，特別是從1920年代開始白人聽眾開始聽布魯斯時，布魯斯曾被看作是次等的、低級的音樂。,漢迪是第一位使非黑人聽眾認識到布魯斯的音樂家。

時至今天，布魯斯已是美國黑人文化的重要一環，甚至是美國文化遺產的一個重要組成部分。這些不僅出現在學者的論文之中，而且也出現在許多主流電影里，《福祿雙霸天》就是一個好例子。這部電影里使用了幾乎所有與布魯斯有關的音樂形式，這給布魯斯音樂的形象帶來了一個重要的改變。它使得《Sweet Home Chicago》這首歌成為了芝加哥非正式的市歌。

㈢ 《閃點悖論》中蝙蝠俠父親寫給蝙蝠俠的信什麼意思

托馬斯知道在正統時間線自己的死去也會給兒子帶來無盡的創傷，就如同兒子死去時帶給自己的創傷一樣。

於是他借著閃電俠的經歷告誡自己的兒子要放下過去，懂得去學會愛，學會接受新的朋友，不要被過去的痛苦經歷所糾纏。

並且在信的最後，托馬斯告訴兒子：我不是這個故事的主角。他將自己對於正義，對於英雄的理解全部託付給了布魯斯。只給自己留下一個落寞的背影。

寫這封信的背景介紹：

《正義聯盟：閃點悖論》影片中布魯斯·韋恩在犯罪巷在錯誤的時間線被殺死，而他父親托馬斯·韋恩活了下來並成為了老蝙蝠俠。

當他知道在正統時間線中活下來的是自己的兒子的時候，他毅然決定犧牲自己，幫助閃電俠修正了時間線。

而正統時間線中布魯斯幼年喪父，錯誤時間線中托馬斯中年喪子，不得不說是DC宇宙中的一大悲劇。製作組為了彌補這一遺憾，讓閃電俠做信使給已經成人的蝙蝠俠稍了一封遲來的信。

㈣ 布魯斯是什麼意思

是一種音樂節奏。
節奏布魯斯(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日， R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。早期的搖滾樂就是以R&B為基礎的，它是由受流行音樂影響的「鄉村和西部音樂」延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。

當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。最早的R&B藝術家就是來自「大樂隊」(Big-Band)和 「搖擺爵士」(Swing-Jazz)領域。在「二戰」前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。「二戰」期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展「上乘爵士」(Be Bop)和「酷爵士」(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，「大樂隊」開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。於是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以「回復」(Riff)為主的「布吉音樂」(Boogie)。

最初開始流行的R&B風格通常是指「跳躍布魯斯」(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂里的搖擺節奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回復段與和聲結構。這種風格最重要的先驅也許要算卡布 ·卡洛維(Cab Calloway)。在「跳躍布魯斯」中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。

最重要和最具流行性的「跳躍布魯斯」明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人聽眾和白人聽眾里取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。許多早期的「跳躍布魯斯」表演者都是來自洛杉磯，因為那裡在「大蕭條」和「二戰」期間形成了龐大的黑人社區。40年代末期，更多的城市開始有了自己的「跳躍布魯斯」明星。洛杉磯的獨立唱片公司「專業」(Specialty)和「阿拉丁」(Aladdin)通過出版「跳躍布魯斯」唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領域的空白，而且使自己獲得了成功。喬·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術家，當時都在「跳躍布魯斯」方面獲得了巨大的成功，並成為他們時代最風光的黑人音樂家。

「跳躍布魯斯」後來轉變為幾種不同的風格。那些被稱作「大嗓門們」(Shouters)的演唱者在「大樂隊」拘謹的演唱方式里加入了更具活力的「福音音樂」(Gospel music)和「靈魂樂」(Soul)。「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。他是R&B和「爵士樂」的雙重傳奇人物，他不但輕松地由「爵士樂」轉向 R&B，甚至還創作了一些早期的經典搖滾樂歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初「大嗓門們」里的重要音樂家，盡管他們沒有特納那麼有名。

50年代開始的時候，「種族」(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜志的傑瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B。作為「大西洋」唱片公司的A&R，傑瑞把「跳躍布魯斯」推廣到了流行音樂聽眾和青少年當中。早期的 「大西洋」唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、「漂流者」(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對「跳躍布魯斯」的偏愛，但他們的節奏、回復段、歌詞都開始接近後來的搖滾樂。事實上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽眾喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。一些和R&B有著明顯區別的音樂類型大顯身手，它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮著不同的巨大影響。比如「街頭布魯斯」(Doo Wop)樂隊、「電聲布魯斯」、「新奧爾良R&B」等。這些音樂在搖滾史上延續的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B。

相當數量的藝術家在50年代裡不僅存活了下來，而且通過出版R&B唱片獲得了成功和認可。艾克·特納(Ike Turner)、艾弗利·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亞當斯(Faye Adams)、維諾那·卡爾(Wynona Carr)、「胖媽媽」桑頓(Big Mama Thornton)、「胖子」梅百利(Big Maybelle)，這些人都不是純粹的布魯斯藝術家，但他們的音樂也不是搖滾樂。而布魯斯歌手鮑比·「藍色」·布蘭德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克爾(Junior Parker)、小彌爾頓(Little Milton)雖然把「電聲布魯斯」和「靈魂樂」結合在一起，但他們也不能被稱作純粹的搖滾樂歌手。偶然有象強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)、「嚎叫的」傑伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韋博特·哈里森(Wilbert Harrison)這樣的歌手能在搖滾樂聽眾群贏得承認，也是通過他們最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪薩斯城》(Kansas City)就是一首廣為流傳的「跳躍布魯斯」歌曲。

一些50年代的歌手開始使R&B比以前更加大眾化——加入明顯的「福音音樂」和教堂音樂元素。時至今日，我們依然可以記起那些偉大的名字：雷·查爾斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、傑克·威爾森(Jackie Wilson)、小威利·約翰(Little Willie John)、強尼·艾斯(Johnny Ace)、傑西·貝爾文(Jessie Belvin)，以及克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)。作為「靈魂樂」的教父們，這些人中有的後來在60年代成為了「靈魂樂」的超級巨星，比如查爾斯和布朗；而另一些則由於時代的變遷和不能解決的個人問題從此退出了音樂舞台，比如麥克菲特和約翰。

對於R&B來說，如今被賦予的紀念性意義和遲到的喝彩聲並不能改變當初它所面臨的窘境——早期的R&B唱片很難被全部的新聽眾所接受。而 40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是將注意力放在娛樂性方面，並不是致力於推廣多元化的藝術作品。因此在R&B的全盛時期，人們聽到的歌曲都是由相似的和聲、進行模式以及編曲構成。不過，盡管R&B從誕生之初至今已經改變了許多，但它依然保留了搖滾樂、靈魂樂和說唱樂中極其重要的部分，並且在音樂的背後發揮著作用。
開放分類：
音樂

㈤ 什麼是布魯斯

布魯斯（又譯藍調）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯是南北戰爭後，在黑人民間產生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關系。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的聖歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。

藍調精神指自由，無約束的精神層次，藍調精神只用來概括這樣一群人——為了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物質財富，是形式上的精神主義者，但同時也是現實中的物質主義者。追求流行時尚中最精華的部分，並將其引進生活，而後構建一種全新的生活概念並任其成為新的時尚。

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布魯斯的來源：

布魯斯從貧苦的黑人奴隸的業餘音樂演化為了一種種類多樣的、形式復雜的音樂種類，它還可以分亞類，在整個美國，後來也在歐洲、非洲和世界其它地區還產生了地區性的形式。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。

今天的藍調與今天的鄉村音樂一樣是在19世紀美國南方開始的。最早的藍調和鄉村音樂的錄音是1920年代的，當時正在起步的大眾音樂工業研究和製造了「非裔美國人音樂」和「傳統音樂」等市場類型來相應地吸引黑人或者白人顧客。

㈥ 蝙蝠俠布魯斯.韋恩的父親是

蝙蝠俠布魯斯．韋恩的父親是托馬斯·韋恩。托馬斯·韋恩（Thomas Wayne）是美國DC漫畫旗下的人物，首次登場於《偵探漫畫》第1卷第33期（1939年11月），由比爾·芬格和鮑勃·凱恩聯合創造。

托馬斯·韋恩是哥譚市（Gotham City）豪門韋恩家族的前任族長，韋恩企業的前任CEO，還曾做過戰地醫生，是布魯斯·韋恩（Bruce Wayne）的父親。布魯斯八歲那年，托馬斯同妻子瑪莎·韋恩（Martha Wayne）一同在犯罪巷遇害。

托馬斯·韋恩故事

在閃點宇宙中，當年在犯罪巷中身亡的不是韋恩夫婦，而是他們的兒子布魯斯。托馬斯從此開始敵視罪惡，謀殺了兇手喬·切爾。

另一方面，兒子的死嚴重的刺激了瑪莎的精神，而托馬斯又很懷念她的笑容，於是發瘋了的瑪莎割開了自己的嘴角被送去了阿卡姆瘋人院，瑪莎最終成為了小丑，而托馬斯自此也正式化身蝙蝠俠，開始對罪犯們進行無情的復仇。在托馬斯·韋恩知道能通過閃電俠更改時間線，讓布魯斯活下來後，他去找了小丑。

兩人決定支持更改時間線，但當瑪莎得知布魯斯會承擔蝙蝠俠那悲慘命運時，她又一次崩潰了，激動的她在狂奔中失足跌入地洞中死亡。

在這之後托馬斯協助巴里救出了一直被政府監禁的超人，並同巴里和閃點世界的英雄們一起前往英國阻止極速教授。在巴里被極速教授蹂躪快要被殺死時，托馬斯抓住了斯旺因自大而產生的破綻，一擊殺死了極速教授。在彌留之際，他托巴里為主世界的兒子帶去了一封注入了他所有思念的信。

㈦ 父親節起源於什麼國家

世界上的第一個父親節，1910年誕生在美國。

人們在慶祝母親節的同時，並沒有忘記父親的功績。

1909年就開始有入建議確定父親節。據說第一個提出這種建議的是華盛頓的約翰·布魯斯·多德夫人。多德夫人的母親早亡，其父獨自一人承擔起撫養教育孩子的重任，把他們全部培養成人。

1909年，多德夫人感念父親養育之恩，准備為他舉行慶祝活動，同時，想到所有的父親對家庭和社會的貢獻，於是給當地一家教士協會寫信，建議把6月的第三個星期日定為父親節。該協會將建議提交會員討論，獲得了通過。

1910年6月，人們便在此慶祝了第一個父親節。當時，凡是父親已故的人都佩戴一朵白玫瑰，父親在世的人則佩戴紅玫瑰。這種習俗一直流傳至今。但是開始時父親節的日期各不相同，而且有的地方用蒲公英作為父親節的象徵，有的地方則用襯有一片綠葉的白丁香作為父親節的象徵。

直到1934年6月，美國國會才統一規定6月的第三個星期日為父親節

後來，全世界有二十多個國家通過教堂儀式、送卡和禮物來紀念父親節。每年全美國要在五千六百萬令人尊敬的父親們身上花去十多億美元禮品費，但在禮品的種類上除了領帶和雪茄煙外其它東西很少。很多人認為給父親買禮物最難。其實有很多有趣的、合適的禮物是會令父親們開心的。