語文閱讀什麼是審美的現代性

『壹』 文學的審美價值有哪幾點

文學的審美價值具體如下：

文學作品在一定程度上具有被欣賞、被感知的立場，可按照「意向性對象」對文學作品加以分析。該理論出自茵伽登的「純意向性對象」理念，並對其進行了適當修改，將意義作為對象，將材料實體化，最後將二者統一。

由於觀念與意識相互依賴，將關鍵與意識相結合，進而對作品深層次解讀。

文學作品若還未進入審美環節，不被意識所喚醒，其將僅作為一種實在對象。只有當意識促使作品活起來，才能在讀者的審美過程中具體化，將其轉化為「意向性對象」。讀者的具體審美價值可超過其本身具有的藝術價值，而這種超越需要填補某種思想、感覺等。

可見，藝術價值若真正存在，其應是作品中所存在，並展現在作品中的東西。審美價值是對作品進行整體性質進行特定時，才有所顯現。而藝術價值則從來都存在於作品中，表面看或許會隨著時代的變化而變化，但其內在與外在的相互融合永遠都存在於作品中。

(1)語文閱讀什麼是審美的現代性擴展閱讀：

當代文學及文學批評理應具有這樣一種「人學」視野及其審美價值觀。然而從實際情況來看，人們恰恰是自覺不自覺地陷入了文學審美觀念的誤區：

一是「文學審美本性論」，將「審美」視為文學的本原特性或惟一本質，除此之外不承認文學還有別的什麼特性與功能，這並無益於文學觀念的撥亂反正；

二是「審美快感論」，將審美學意義上的感性解放，悄然替換成生物學意義上的感官慾望的放縱，人的精神美感下降為動物式的官能快感，導致審美精神滑落，使文學審美活動中的感性與理性重新失去平衡，帶來審美乃至人性的異化；

三是「審美日常生活化」的觀念，其積極方面是使文藝從聖壇回歸民間，從精英回歸大眾，從藝術回歸生活，而另一方面也可能使文藝審美在大眾化、世俗性的潮流中不斷降低藝術審美水準，消解真正的藝術審美精神；

四是「審美娛樂化」觀念，將審美等同於娛樂，過於強化文學的審美娛樂功能而排斥其他方面的功能，導致當前文學的「過度娛樂化」、非理性化、低俗化和媚俗化，導致文藝審美精神的失落。

『貳』 語文閱讀技巧

現代文閱讀

怎樣讀懂文學類文章：
邊讀邊劃出文中表明作者觀點的詞、句，劃出文中表明文章結構的詞、句。議論性文章特別要注意論點和結論，敘事性文章看劃出的詞句就能理清這篇文章的情節結構。第二遍閱讀時可以只看這些劃了的詞句，尋找答題的區位，根據題干要求確定答案位置，根據分值和字數限制來組織答案。第三遍主要是核對答案是否符合主旨和題旨。
對於高考中的現代文閱讀，因其分值高，這一部分基本決定了我們的語文成績的走向，因此，同學們不能丟太多的分。對於這一類題，該如何去做呢，下面結合高考現代文閱讀試題進行思路講解：

1.名詞術語及概念性試題思路
如果是揭示概念的特點，要根據該詞語出現的具體語境來剖析它的具體含義，這必須與句子聯系起來考慮，如果是概念間的區別，則要依據語境來判斷幾個概念間的相互關系，找出它們的相同點和不同點，這就要與句群和段落聯系起來。一般來說，一個詞語（概念）的出現，就在它的前面或後面作者都要做具體的闡釋，換一種說法揭示他的內涵。命題者既然出了這個題，那答案就一定在原文中。答題時要找准原文中相關的句子，一般在詞語出現的附近或者前後找答案即可。
關鍵性語句理解思路
對於此類題，同學們要既得\"意\"而又不忘\"形\"，因為關鍵性文句的內涵既是深層次的又是豐富多義的甚至是含蓄隱晦的。因此，關鍵性文句多富有潛在義、引申義、雙關義、象徵義和多重義等，做題時要參照主要段落或者全文的整體意旨來考慮，在文意文旨的大語境中來探求核心文句的內涵，解題時才能披文入理，析文入情，瞻前顧後的根據其語段的\"形\"，深入領悟其語句段的\"意\"。

2.信息篩選性試題思路
解決本類題一定要善於追本溯源尋依據，抓因求果找理由，因為此類題的答案的有效信息往往是隱蔽分散的，或像蜜一樣蘊涵在花蕊里，或像珍珠一樣蘊藏在蚌殼里。在做這一類題時，一定要抓牢題目的具體要求，根據要求要非常謹慎地從原文中一點一點的尋找辨識有效信息，並將有效信息進行再剪輯組合，形成全面的符合要求的答案。

3.歸納主旨性試題思路
解題思路：快速讀懂原文，深入理解文意（作者記敘、議論了哪些方面的事）→→跳出文章外，整體把握文旨（文章涉及哪些社會問題？）→→舍末逐本，歸納要點，把握文章真意和神魂（作者的真正意圖是什麼）→→按照題目要求，整理提取有效的信息。
清理文思的題型解題思路
本題重在弄清文章是怎麼寫的：文章各段說的是什麼內容，是從哪些角度說的；段與段之間是什麼關系，它們之間是如何照應的，又是如何形成一個有機整體的。只要你把作者起承轉合的行文思路看出來了，把文章的領起段、過渡段、中心段、歸旨段、結語段分辨清楚了，文章的脈絡層次就在你眼前了。

4．審美鑒賞性試題思路
這一類題要求能分辨出文章語句段的表現技法，領悟其表達技巧，審視他的藝術效果，把握他的獨特風格。例如：問你文中用了哪些修辭格（大綱規定的8種），有何表達效果，藝術手法上，記敘、描寫、說明、議論、抒情有何作用，文中哪些詞語用的如何巧妙，文章構思上某一點幾點妙筆好在何處，文章的整體風格（豪放、婉約、明朗、含蓄、雄壯、纖巧等），文章所表現的情況（喜悅、哀婉、明快、灰暗、悲壯等）是如何展示的？其實，審美鑒賞題還是在於理解文意。
對景的分析：抓住不同時間、不同地點的不同側面的景物的不同特點。
對修辭的理解：抓住修辭本身的特點，再結合語境來解釋用這種修辭的妙處。

文言文閱讀

我們對文言文題普遍有一定的畏難情緒。其實，只要稍稍作一點准備，就會發現，歷年的高考都有一定的規律。高考選文標準是：文不甚深，言不甚俗。符合這一要求的文言文，主要是以下六個方面：\"二十四史\"中的傳記部分和《資治通鑒》中的名段；以《孟子》《韓非子》為代表的先秦淺易文言文；唐宋八大家的散文作品；以《世說新語》為代表的筆記文；以《夢溪筆談》為代表的古代科技短文；以《聊齋志異》為代表的短篇文言小說。從以往的選文看，高考雖說迴避社會的焦點和熱點問題，但倡導並弘揚真善美是永恆的時代主題，結合當前反腐倡廉和社會輿論看，對忠臣廉吏的價值判斷依然會影響高考文言文的選文。據有關人士估計今年很有可能考三國兩漢時期的文章。
如何讀懂文言文文段
帶著什麼人？做了什麼事？結果怎樣？為什麼？等問題對文段用心地默讀兩遍。注意文段後的注釋，很多時候有提示作用。對文段中的人名、地名、官名、物名、典章等要盡可能地排除。對理解文段起關鍵作用的詞句要聯繫上下文進行推導。認真閱讀最後一道有關內容分析的題目，把握文段主旨。同時必須用？或其他記號來提示自己。

1. 文言實詞題
答題技巧：分析字形，辨明字義。從字音相同推測通假字。用互文見義對照解釋前後詞。用成語比較推導詞義。聯繫上下文，前後照應，保持一致。
實詞理解：將給出的詞義帶進原文，通順就對不通就錯。 從沒有聽說過的實詞釋義往往是對的，干擾你罷了。
古今異義題
答題技巧：古代多單音節詞，所以看到類似於現代漢語雙音節的詞，古義盡可能分開理解。要具體、形象。分開解釋的含義放在具體的語言環境中，與上下文保持一致。四個選項比較、權衡，增強准確性。
古今異義：將該詞語的今義帶進原文，通則對，不通則錯。
文言虛詞題
答題技巧：翻譯這個文言虛詞成現代漢語進行比較，看是否翻譯成同一個詞。先理解翻譯所學課文中的虛詞，再比較文段中的虛詞。聯系文句的整體意義和上下文的意義，注意辨明上下文的關系。藉助語句的結構，看兩句中該虛詞詞性和所作的成分是否相同。
虛詞比較：每組中利用給出的高中學過的另一句子來推斷文中句子的虛詞用法。

2.信息篩選題
答題技巧：看清題目要求，一字一詞地琢磨。選出一兩句不相符的，排除部分選項。照應上下文，一般作者評論性的話不能作為選項，別人贊譽的話可考慮。
性格表現題：
答題技巧：先找不能表現題干中要求的任務性格的選項，用排除法選擇。特別注意誰的什麼性格。

3. 內容歸納題
答題技巧：找出文段中與選項解釋相對應的語句，一一對應。中心、主旨重點分析議論的語句。總體把握文意。敘述或分析的錯誤只在某一小點，主要是順序的顛倒、無中生有等。
全文把握題：注意人物的事跡是否張冠李戴，事件的時間是否准確，人物性格陳述是否恰當，注意聯系全文，是\"忠臣\"，而不是\"不是忠臣\"。
總之：所選文章往往是古代賢人良臣的小故事及個人履歷表，所以不難讀懂意思，只是落實到個別字詞，倒是頗讓人費神，不過如能膽大，心細，也不可怕。遇到實在不懂的字詞，不必著急，放放先讀下文，也許過後自然能明白，或者可以到題目中去找答案，若不影響做題目就不要鑽牛角尖，不懂就不懂也沒什麼！
★ 解釋不通的字詞往往可以考慮是否通假或者活用。

『叄』 什麼是審美現代性

您好

我們所即將告別的20世紀文學，將會為源遠流長的中國文學史留下什麼？換言之，這個世紀的文學在浩浩中國文學史長河中將占據怎樣的位置和作出怎樣的貢獻？這是近十多年來文壇關注的焦點之一。一些學者於1985年提出「20世紀中國文學」概念，試圖把一向從屬於政治劃分的中國現代和當代文學統合起來研究，引起學術界的廣泛關注。然而，這並不表明20世紀中國文學研究趨於終結，而只是掀開了新的一頁。因為從那時以來，人們關於「20世紀中國文學」的討論連綿不絕，形成雜語喧嘩局面。我們在這里也只是想從中國文化的現代性這個特定角度，加入到這場有關20世紀中國文學及其相關問題的世紀末喧嘩之中，提出別一種觀察，以就教於方家。<br> <br> 一<br> <br> 中國文化的現代性或現代化，是在現代進行的一項長期而根本的「工程」。這種「現代性工程」（project of modernity）起於何時？學術界有不同意見。我們雖然認為它根源於中國文化內部的種種因素的長期復雜作用和演化，但在作具體劃分時，還是不得不把目光沉落到1840年鴉片戰爭這個影響深遠的重大歷史事變上。我們所謂現代性工程，大體以鴉片戰爭為明顯的標志性開端，指從那時以來至今中國社會告別衰敗的古典帝制而從事現代化、以便獲得現代性的過程，這個過程涉及中國的政治、經濟、法律、教育、宗教、學術、審美與藝術等幾乎方方面面。當這個閉關自守的「老大帝國」在西方炮艦的猛烈轟擊下急劇走向衰敗時，按西方先進的現代化指標去從事現代化，「師夷長技以制夷」，似乎就成了它的唯一選擇。確實，面對李鴻章所謂「三千年未有之變局」，中國的古典「中心」地位和幻覺都遭到了致命一擊，只能脫離傳統舊軌而邁上充滿誘惑而又艱難的現代化征程，以便使這「老大帝國」一變而為「少年中國」或「新中國」。李伯元在小說《文明小史》（1903—1905）楔子里，就把走向現代化的「新中國」比作日出前的「晨曦」和風雨欲來的「天空」：「諸公試想：太陽未出，何以曉得他就要出？大雨未下，何以曉得他就要下？其中卻有一個緣故。這個緣故，就在眼前。只索看那潮水，聽那風聲，便知太陽一定要出，大雨一定要下，這有甚麼難猜的？做書的人，因此兩番閱歷，生出一個比方，請教諸公：我們今日的世界，到了甚麼時候了？有個人說：『老大帝國，未必轉老還童。』又一個說：『幼稚時代，不難由少而壯。』據在下看起來，現在的光景，卻非幼稚，大約離著那太陽要出，大雨要下的時候，也就不遠了」。這里可以說同時展示了中國眼前的衰敗景緻和即將到來而又朦朧的現代化美景。現代化（modernization）， 在這里就是指中國社會按照在西方首先制定而後波及全世界的現代性指標去從事全面而深刻的社會轉型的過程。而相應地，現代性（modernity ）則是指中國通過現代化進程所獲得的或產生的屬於現代的性質和特徵。<br><br> 要在這個具有數千年文化傳統的「老大帝國」實施空前宏大而艱巨的現代性工程，必然會牽涉到方方面面。對此，原可以從不同角度加以分析。在這里，我們不可能面面俱到，而只能選取一種特定角度。在我們看來，中國的現代性問題，可以從中國文化對於其在現代化進程中所遭遇的種種挑戰的應戰行動角度去考慮。在這個意義上，現代化意味著被迫納入現代化進程的中國舊體制經受一系列尖銳、嚴酷而持久的挑戰，如產生「道」與「器」、專制與民主、巫術與科學、科舉與教育、王法與法律、傳統思維與現代思維等等劇烈而持久的沖突。有挑戰，就不得不有應戰。應戰就是面對挑戰而採取必要的應對措施，在現代性內部的種種沖突中嘗試和尋找適合於自己的現代化道路。因此，可以說，中國的現代性集中而明顯地體現在面對現代化過程的種種挑戰而顯示的應戰行動上。這就需要我們從挑戰性課題與應戰行動的角度去理解現代性所牽涉的種種復雜問題。<br><br> 大體說來，現代性涉及這樣一些主要方面：其一為科技現代性，主要體現為如何師法西方現代科學和技術而建立中國的現代科學和技術體制，並且在這種現代科學和技術體制參照下重新激活中國古典科學和技術傳統；其二為政體現代性，要求把奉行天下一體的古典帝制轉變為現代世界格局中的一個「民族國家」（nation－state）， 這引發種種政體變革；其三為思維現代性，涉及古典宇宙觀與現代宇宙觀、中國哲學與西方哲學、中國思維與西方思維等沖突及其解決上；其四為道德現代性，要確立中國人的現代道德規范，涉及人際交往、禮儀、感情、戀愛和婚姻等方面，如破除「三從四德」、「三綱五常」，規定個人、戀愛和婚姻自由及社會義務等；其五為教育現代性，意味著借鑒西方教育制度而在中國建立現代教育制度以取代衰落的中國古典教育制度（但後者作為傳統仍有其生命力）；其六為法律現代性，要求把古典王法轉變為現代法治；其七為學術現代性，即把古代學術體制翻轉為以西方學術體制為樣板的現代學術體制，涉及從學術觀念、學術思維、治學方式到學術機構等一系列根本性轉變，如從古典文史哲到現代文學、歷史、哲學和美學等；其八為審美現代性，表現在從古典審美—藝術觀到現代審美—藝術觀的轉變、面對新的現代生活的審美表現能力、及如何借鑒西方藝術樣式如文學、繪畫、電影、音樂、舞蹈和戲劇等方面；其九為語言現代性，主要指漢語現代性，體現在從古代漢語到現代漢語的轉變中，如現代白話文取代古代文言文和古代白話文。可以說，這僅僅是不完全列舉；同時，其中任何一個方面都需要運用專業知識去作專門論述，而在這里由於個人能力和興趣所限是不可能的。我們只能討論與我們的論題密切相關的後兩方面——即審美現代性和漢語現代性。<br> <br> 二<br> <br> 審美現代性，在這里是審美—藝術現代性的簡稱，即它既代表審美體驗上的現代性，也代表藝術表現上的現代性。在現代性的諸方面中，審美現代性是看來非實用或非功利的方面，但這種非實用性屬於「不用之用」，恰恰指向了現代性的核心——現代中國人對世界與自身的感性體驗及其藝術表現。審美，西文作acsthctic，原義為感性的或感覺的。審美現代性（aesthetic modernity）， 就是指中國人在現代世界感性地確證世界與自身並加以藝術表現的能力，或感性地體驗現代世界和自身並加以藝術表現的能力。它涉及這樣的問題：在現代世界上，中國人還能像在古代那樣自主和自由地體驗自己的生存狀況、尋找人生的意義充滿的瞬間嗎？這樣，正是審美現代性能直接披露作為現代人的中國人的生存體驗狀況、整體素質和能力，從而成為中國現代性的一個極為重要的方面。<br><br> 審美現代性往往表現在如下幾方面：從古典審美意識向現代審美意識的轉變，即確立屬於現代並融合中西的審美情感、審美理想和審美趣味等；以現代審美—藝術手段去表現現代人的生存體驗，涉及從舊文學到新文學的轉變，國畫與西畫之爭，國樂與西樂之辨，戲曲與話劇的關系，及新的表現手段如廣播、攝影、電影和電視的引進等；參照西方現代美學或詩學學科體制而建立現代美學或詩學學科，從而出現中國現代美學或詩學。就上述方面而言，以現代審美—藝術手段去表現現代人的生存體驗，是尤其值得關心的。單從文學角度說，以現代審美—藝術手段去表現，首先就意味著以現代漢語為書寫形式、以相應的現代審美—藝術語言規范去表現，如實現從古典章回體小說到現代小說、從舊體詩到新體詩、從文言散文到新散文、從戲曲到話劇等的轉變。由於這里都無法繞開古代漢語文言文與現代白話文的關系這一「紐結」，因而要談論文學的審美—藝術表現即審美現代性，就不得不涉及漢語

『肆』 高中語文閱讀教學研究內容

閱讀教學是高中語文教學的重要組成部分，提高學生的閱讀能力對他們今後的發展至關重要。《高中語文課程標准》中指出「閱讀是學生的個性化行為，不應以教師的分析代替學生的閱讀實踐，應該讓學生在積極主動的思維和情感中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶、獲得思維啟迪、享受審美樂趣。要珍視學生的獨特感受、體驗和理解」。《上海市中小學語文課程標准》在課程總目標中也指出應培養學生「具有獨立閱讀的能力，在閱讀過程中有自己的感受與體驗」，「有較強的文體意識和創新精神」。新一輪的課程改革為我們的教學提出了以學生發展為本，關注個性，關注終身可持續發展的理念，在閱讀教學中實施個性化閱讀教學可以激發學生的閱讀興趣，提高各層次學生的閱讀能力，幫助學生養成良好的閱讀習慣，增強語文素養，培養學生的創新精神，在學生個性得到健康發展的同時為其終身閱讀和終身學習打下良好的基礎。

一、傳統語文閱讀教學的分析

在傳統的語文教學中，教師往往局限於統一的教材和單一的思維方式，多用講授和訓練的方法向學生傳播語文知識，培養學生的語文技能和語文智力。閱讀教學也常常忽略閱讀的本質，表現為分析教學、肢解教學和表演教學，忽視了學生內在的體驗和感受，課堂常被****化、共性化的理念和行為所統治。教師關注的只是學生對語文知識的掌握程度、技能訓練達到的水平等，至於學生個性的發展、特長的培養、主體意識的形成則被認為根本不關語文教師的事，也根本不將其作為閱讀教學的目標。結果課堂往往以教師為中心，先入為主，人雲亦雲，學生自主閱讀的權利被剝奪，學生的個性、想像力、創造力都受到壓抑。最終學生被雕琢成一個模樣，學生獨特的個性和真實的自我被泯滅，直至完全失去了個性發展的慾望。
筆者對所任教兩個班級的閱讀情況作調查發現：85%的學生喜歡閱讀，卻不喜歡上語文閱讀課，究其原因，主要還是在於語文教學自身的問題：
首先教學目標過於單一，為應付高考教師多將目標集中在知識技能的獲得上，而忽視了德育目標、情感目標、美育目標在閱讀教學中的落實，學生的個性情感得不到發展。
其次，教學內容上忽視學生主體的需求和特點，沒有從學生心理特點和學生閱讀興趣出發來理解和挖掘教材內容。
再次，學生個體學習存在差異性，而在傳統閱讀教學中教師常用統一的評價標准來衡量千差萬別的學生，抑制了學生多角度的思考和個性化的體驗、理解與表達。
要想盡快投身於二期課改的實踐，就必須切實轉變教育理念，要真正「以學生發展為本」；要想切實改變傳統閱讀教學的狀況，就必須用「以學生發展為本」的理念指引閱讀教學實踐，實施個性化閱讀教學是一個不錯的嘗試。

二、個性化閱讀教學的理論基礎

任何事物形成的基礎都是多方面的，就個性化閱讀教學而言，也是在很多理論基礎上發展起來的，它涉及到教育學、心理學、社會學等多門學科。其中，多元智能理論認為，傳統智力觀下的教育，依靠考試來區分學生智力的高低及學校的教育效果。這樣實際上是過分強調了預言智能和數學邏輯智能，否定了其他智能，使學生身上很多的重要潛能得不到開發，造成他們中有些人雖然成績很好，但走上社會後獨立解決問題的能力不高，是人才的浪費。
多元智能理論主張開發學生的智能，針對學生的個別差異施教，並根據智能發展的軌跡評價學生。學校應該在人的各種智能的基礎上，為學生創造多種多樣的展現智能的情景，給每個人以多樣化的選擇，從而激發每個人潛在的智能，充分發展他們的個性。教師的教學方法和手段應該根據不同的教學內容而有所不同，同樣的教學內容也應該根據學生不同的智力特點、學習類型和方向進行調整。
多元智能理論體現在語文教學中就是要尊重學生的個性差異，促進學生智能全面協調發展，這就要求每位語文教師必須去研究學生的差異，因材施教，了解和尊重每位學生的智能特性，允許並鼓勵學生採用適合個人特點的方法來學習語文、運用語文，不能強求統一。語文能力可分為聽、說、讀、寫的能力，學生在聽、說、讀、寫的實踐中通過感受語言、領悟語言、運用語言來提高自己的語言能力，而這樣的過程就是「多元智能」的綜合。比如在閱讀訓練中，學生對文章的領悟不僅需要語言智能，還要具備空間想像力、內省能力等。
此外，人本主義理論、後現代主義理論、建構主義理論、個性心理學等的發展也是個性化閱讀教學的理論基礎。

三、高中語文個性化閱讀教學的探索

個性化閱讀教學強調在閱讀教學過程中尊重學生個性，教師應當激發學生的閱讀興趣，重視、珍視學生對文本的不同認識和感受，並為之營造相適應的教學環境，開發各類學生的閱讀潛能，讓閱讀成為學生張揚個性的舞台，以提高閱讀教學的質量。
語文教學的目的是為了學生的發展，個性化閱讀教學則是實現這一目標的重要手段。那麼，如何讓學生在閱讀中充分發展個性，培養學生進行自主性閱讀、創造性閱讀和批判性閱讀，真正實現閱讀教學的個性化呢，筆者在教學中進行了實踐。
1.培養學生閱讀的自主性
首先可以在閱讀教學中通過激發學生的閱讀興趣來實現學生的自主性閱讀。愛因斯坦說過興趣是最好的老師。當學生對閱讀產生興趣時，就會自己要學，主動去學，當學生自己想讀、要讀、去讀，就能實現學生閱讀的自主性。而要想激發學生的閱讀興趣，教師得自己先產生興趣，在閱讀時透過語言結合自己的體驗和感悟讀出自己的審美情趣、獨特見解、深刻反思，讀出作者巧妙的謀篇布局，精巧的語言表達，豐富的情感抒發，別致的材料選擇等，來感染學生。筆者在與學生共同閱讀史鐵生的《合歡樹》一文時，我結合作家的另一部作品《我與地壇》談了自己對於史鐵生母子之情的理解，又結合自己的經歷談了對親情的體驗；而臨近尾聲，在談到合歡樹的象徵意義時，我又發出了「亦母亦子合歡樹，一枝一葉總關情」的感慨，此時我明顯感覺到學生們的躍躍欲試。大家紛紛發表意見，多數同學認為這並不是一顆平常的樹，它牽系著史鐵生母子之間的深情。而有位學生的發言得到了我的嘉獎：「作者以合歡樹為題應該就是為了借『合歡』來寄託他們母子之間無法實現的遺憾吧，讀完了課文再領會題意，讓人不禁為作者感到遺憾，而我們在座的都應該要慶幸自己的幸運，我們要及時感謝和回報我們的父母啊。」能這樣說證明這位學生已經能結合自己的體驗來感悟作品了，並且這樣的話從學生口中說出來的影響力可是遠勝於教師的說教啊。果然，在隨筆中有許多同學自發閱讀了史鐵生的《我與地壇》，在再一次深深感悟作者對於母親的那份愛和那份深深的歉疚、遺憾的情感的同時，也表達了對自己擁有的親情的那份珍視，紛紛談出了自己的個性化體驗，而這一點正是平常被大家所忽略的。
其次，教師可以利用多種手段，調動學生語文學習尤其是閱讀的積極性，激發起他們閱讀的自主性。比如通過影視作品、音樂、話劇等輔助手段的應用都可以激發學生的閱讀興趣，使學生在豐富多採的形式中找到自己閱讀的出發點，養成自主性閱讀，實現個性化的閱讀。
此外，要想讓學生的閱讀自主性得以長久保持，教師還應多採用鼓勵的語言，讓學生相信自己能夠成功，對自我負責，從而與他人合作，完成自主閱讀；同時也要及時引導，使學生能不斷反思自己，認識到自己與他人的個性差異，及時根據目標調整學習計劃，有效管理自己的閱讀行為。
2.提高學生閱讀的創造性
教育家斯普朗格說過「教育的目的不是向學生傳授已知的東西，而是要將學生的創造力誘發出來」。個性化閱讀教學的實施正是為了讓學生學會激發自己的創造力，從而喚醒學生自己的生命感和價值感。而要想做到這一點，首先就要發展學生獨立的閱讀能力，強調在閱讀過程中理解作者的創作主旨，鼓勵學生對文本做出自己的分析和判斷，努力從不同角度和層面進行闡發、評價，從而獲得獨特的體驗和感受。

『伍』 二十世紀中國文學的現代性特徵表現在哪幾個方面

表現在外發性和後發性：中國文學思潮從西方引進, 二者之間存在著時間差; 中國文學受到多種世界文學思潮的影響, 具有復合性。在接受過程中, 中國文學出現了對外來文學思潮的誤讀, 主要是對浪漫主義和現實主義的誤讀。由於中國現代性與現代民族國家的
沖突, 導致文學思潮演變的倒序和反復, 如五四啟蒙主義被新古典主義取代以及新時期啟蒙主義的復興; 也導致中國反現代性文學思潮的薄弱、滯後, 而浪漫主義、現實主義和現代主義始終沒有成為主潮。

『陸』 高中語文閱讀理解題

1一般來說，景物描寫主要是為了顯示人物活動的環境，使讀者身臨其境。
一、交代故事發生的時間、地點，揭示作品的時代背景
二、渲染氣氛，烘託人物心情
三、展示人物性格
四、推動情節的發展
五、借景抒情，情景交融
一般判斷是否做鋪墊，就是看是否與後文有聯系，一般題上問景物描寫的作用，就會有鋪墊的作用，老師打分是按你找沒找對，找沒找全所鋪墊的對象。回答的時候就把上面五點對號入組就好，但是必須結合具體文章。
鋪墊，行將來臨的事物的襯托。例如，魯迅在《孔乙己》中寫道：「中秋過後,秋風是一天涼比一天,看看將近初冬;我整天的靠著火,也須穿上棉襖了」，文中這里通過自然環境的描寫，暗示當時天氣已經很冷了（秋風越來越涼，初冬，靠著火，穿棉襖），為下文寫孔乙己的悲慘遭遇作了鋪墊。再如，王周生的作品《這不是一顆流星》開頭寫「我」和孩子在體育館看戲熊，熊的出現，孩子異常激動，「我」奇怪，讀者也好奇：孩子見了熟悉的熊為什麼會如此激動呢？接著孩子希望熊死，更是使人大吃一驚，「我」對孩子的訓斥使孩子感到委屈，才吐露了深埋在孩子內心深處的隱情：要給阿婆做熊皮手套。讀者這時才恍然大悟，為孩子純朴天真的心靈由衷地激動。「熊」這個物件，為故事情節的發展作了絕妙的鋪墊。
寫法特點：不同的文章有不同的寫法,於是形成了各自的特點。比如：同樣是散文，有的側重抒情，有的側重敘事；同樣是描寫人物，有的側重語言（對話）描寫，有的側重心理描寫。
人們在分析欣賞一篇文章時，一個基本功就是找出這篇文章的寫作特點。不同的文體，不同的作者，其寫法特點不同，這個就要聽課時多積累了。太多了，最好的辦法是買份卷子，把閱讀題的答案看一遍就差不多了。
主要內容就是一篇文章或一本書的簡略的梗概。
首先要明白故事主要在講什麼，一般保留文章的頭尾，然後是文章的重點段落。去除掉外貌描寫，比喻，擬人的句子，比喻的去掉像後面的，保留前面的。擬人的去掉擬的對象和修飾對象的詞語，其它保留。不重要的段落去掉，有時要加上一句過渡句才會通順，能用一句話帶過的就帶過，總之最重要的是中心段。
概括小說情節，就是起因 經過 高潮 結果。都簡單寫出來就好。
鑒賞文章和詩歌的方法不同。而且鑒賞的側重點不同，方法也不同，一般有從寫作技法和從文章內容倆種。
鑒賞文章
如何鑒賞文章在現代文閱讀中，評價和鑒賞能力是閱讀能力的最高層次，屬創造思維。對文章的思想內容進行評價鑒賞，就是要求能夠判斷文章觀點是否正確，認識是否全面，論述是否透徹，感情是否健康。要能正確評價鑒賞作品的思想內容關鍵是要有較高的思想理論素質。另外還要注意以下四點 ①要以全面、深入的閱讀分析為基礎；②要全面、辯證地評價文章；③評價要有理有據；④評價要具體、充分，有深度，不可含糊籠統。 表達技巧是指文章運用了哪些寫作原理、規律和方法來表現文章內容的。對表達技巧的評價鑒賞，就是分析文章運用了哪些表達技巧，表達了什麼內容，達到了什麼藝術效果等。鑒賞的核心是審美，即挖掘作品中的美感因素，達到某種美感享受。對照表達技巧的分析鑒賞，不同的文體應從不同的角度考慮。記敘文（包括散文）應從以下方面去分析。 ①從表達方式角度：各種表達方式是否運用自如，靈活多變；敘述人稱的選擇，第一人稱第二人稱的好處；敘述順序的安排，倒插敘手法的運用及作用；描寫的特點（白描細描、細膩生動），心理描寫、細節描寫、景物描寫等的作用。 ②從選材剪裁角度：看材料和中心的關系的處理，主次詳略是否得當；材料是否典型、真實、新穎、有力。 ③從表現手法角度：是否運用了象徵法、對比法、襯托法、先抑後揚法、托物言志法、借景抒情法等手法。 ④從結構安排角度：是否開頭結尾，各有特色；結構嚴密，完整勻稱；烘托鋪墊，前後照應；設置懸念，製造波瀾，起承轉合，曲折有致。 ⑤從語言運用角度：語言是否准確、簡練、生動、形象；具有怎樣獨特的語言風格（幽默、辛辣、平實、自然、簡潔明快、含蓄深沉等）；運用了什麼獨特的修辭手法（比喻、擬人、排比、誇張、通感等）。
鑒賞詩歌
一、 品味富於表現力的「詩眼」或「題眼」。如李清照《如夢令》「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」全詞「詩眼」是「綠肥紅瘦」，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用「肥」字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常准確、凝練；又體現在感情溶注，如用「瘦」字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
又如賈島的《題李凝幽居》「閑居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。/暫去還來此，幽期不負言。」題目中「幽」字就是「題眼」，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣「幽」字展開，首聯寫居處的「幽」：閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的「幽」：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。
可見，要品讀詩詞，抓住「詩眼」，「題眼」是關鍵。
二、剖析詩詞的思想內容。要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的是要學會知人論世，正如魯迅先生所說的：「倘要論文，最好是顧及全篇，並且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。」如前面李清照的《如夢令》，我們必須聯系當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是「結縭 未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別」（劉逸生《宋詞小札》），並抓住一問一答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，於「短幅中藏有無數曲折」。所以，評價古詩詞，要學會知人論世，從整體上把握詩詞的基調和主旨，是鑒賞古詩詞的根本。
三、探究用典化句的妙用。古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中「過春風十里，盡薺麥青青」。即化用杜牧「春風十里揚州路」的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是准確領悟古詩詞的基礎。
四、體會修辭手法的表達效果。古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想像，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。
五、領悟古詩詞的意境。意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜運算元•詠梅》與范成大《霜天曉角•梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的「寂寞」形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘託了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的「寂寞」形象之後，以「獨自」、「如故」兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨凄苦的主觀精神。「無意苦爭春，一任群芳妒」，作者依據梅花開於百花之先的特點，生發為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵斗艷，任隨百花妒忌，甘願獨受凄寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。「如故」進一步贊美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。「零落」、「成泥」、「碾作塵」逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出「只有香如故」的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用「勝絕」，愁亦絕」來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。
了解古詩詞抒情方法
古詩詞大都是抒情詩。抒情方法有直接抒情和間接抒情之分。古詩詞的抒情方法以間接抒情為主，即通過「借景抒情」、「托物言志」等方法抒發詩人的思想感情，以情景交融為最高境界。
例如蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》，上片描寫赤壁古戰場的「如畫」景色，下片由景而人，想到在此建功立業、年輕有為的儒將周瑜，又由周瑜想到自己被貶謫的處境，從而抒發了詩人理想不能實現的無限感慨。所以我們鑒賞古詩詞的時候，一定要弄清楚：1、這首詩寫了什麼———什麼人（包括作為抒情主人公的作者）？在什麼地方？在什麼時候？寫了什麼「物」「景」？抒發了什麼「志」「情」？2、怎樣寫———運用了什麼手法來寫這些「物」「景」？3、為什麼這樣寫———運用這種手法寫這些「物」「景」，對抒發這種「情」「志」有什麼作用（效果）？
具體的說，可從思想內容和藝術形式兩個方面入手：
1．把握詩歌主旨
（1）反抗異族入侵、報效國家如杜甫的《春望》、陸游的《十一月四日風雨大作》、文天祥的《過零丁洋》；
（2）譴責統治者昏庸，如杜牧的《泊秦淮》；
（3）同情老百姓疾苦，如張養浩的《山坡羊•潼關懷古》、白居易的《觀刈麥》；
（4）表現親情、友情、愛情，如王勃的《送杜少府之任蜀州》、李商隱《無題》、馬致遠的《天凈沙•秋思》；
（5）表達作者高尚情操或蘊含的道理（哲理），如朱熹的《觀書有感》、陶淵明的《飲酒》、杜甫《望岳》、王安石《登飛來峰》、蘇軾的《水調歌頭》；
（6）熱愛大自然，贊美河山美麗，如白居易的《錢塘湖春行》；
2． 鑒賞藝術形式
（1）直抒情懷，如張養浩《山坡羊•潼關懷古》「興，百姓苦；亡，百姓苦！」杜甫《茅屋為秋風所破歌》的結尾，「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏！風雨不動安如山。嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！」
（2）情景交融，如杜甫《望岳》「會當凌絕頂，一覽眾山小。」王安石的《登飛來峰》「不畏浮雲遮望眼，只緣身在最高層。」
（3）巧用修辭（如比喻、對比等），如李白的《行路難》「行路難，行路難，多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。」龔自珍《己亥雜詩》的結尾「落紅不是無情物，化作春泥更護花。」
（4）含蓄凝練，表面一層意思，其實還有一層深意，如朱熹的詩：「半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來。」如果沒有《觀書有感》的題目提示，恐怕不少人還真以為作者在寫一個美麗的池塘呢。
（5）在用詞方面有特點，如白居易的《錢塘湖春行》「幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。」句子中幾個加點詞語在表現早春的「早」方面就有其獨到之處，用得很准確。
此外，還有一點不要忽略的，就是對一些重要的作家、作品，要有一定的了解，他們生於什麼年代，當時的社會情況如何（時代背景、寫作背景），作者本人的政治傾向思想觀點如何，在作品風格方面有什麼特點……這些也有助於我們對作品的理解。

如何解答古詩鑒賞題
一、答題須知。
1、 看清題目要求。
一定要按題目的具體要求作答，絕不要談與題目無關的內容。
2、 注意詩歌標題。
古代詩歌的標題往往是全詩的眼睛，有時對理解全詩有指向作用。大致有以下幾種情況：（1）題目點明跟寫作內容有關的季節時令特徵。如王維《山居秋暝》的「秋」、陸游《臨安春雨初霽》的「春」、李商隱《夜雨寄北》中的「夜」。（2）標題直接點明作品內容涉及的主體或重點。如王維《九月九日憶山東兄弟》的「憶」、王勃《送杜少府之任蜀州》中的「送」。（3）標題直接點明詩人的感情基調。如杜甫《恨別》中的「恨」。
3、 抓住關鍵詞句。
古代詩歌中的關鍵詞大多就是我們通常所說的「詩眼」，抓住它認真想一想，就能找到正確理解全詩的切入點。抓住關鍵詞可作哪些思考呢？（1）想一想它的深層意義。（2）想一想它的修辭意義。（3）想一想它的情感意義。關鍵詞句蘊涵的情感，往往是全詩的情感基調，理解了它，也就基本上把握了全詩。
4、 體會全詩意境。
意境包括詩人的主觀情態和客觀風物兩個方面，它往往景中有情，情景交融。如「古道西風瘦馬，夕陽西下」，「雞聲茅店月，人跡板橋霜」，「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」等句子，一幅幅特定的畫面，都飽含著詩人特定的濃濃情感。體會了意境，就把握了詩歌的形象和感情，也就把握了該詩的思想內容。
5、 答案恰當簡明。
如果要求對詩作的藝術成就（或語言特色，或表達技巧）或作者態度進行評價，那就一定要從詩作的具體內容出發，不要曲解原意，更不能人為拔高。因為絕大多數古代詩人都有跟普通人一樣的喜怒哀樂之情，並且因情景的不同而變化。總之，是什麼感情就是什麼感情，不要動不動就給詩人冠以「高尚」、「偉大」一類的贊語。
回答問題所用的語言既要簡明扼要，又要意思完整。不要復述全詩的內容；答案中每句話的意思既要明確，又要簡要，決不要羅嗦。
二、答題步驟。
落實到一首具體的古詩，到底該如何鑒賞呢？大致說來分這么幾個步驟：
第一步，把全詩默讀兩遍，先有個總體印象。
第二步，找出詩中寫景、寫物、寫人的名詞（有時還得注意名詞前的修飾語），弄清它寫了什。
第三步，找出詩中反映詩人心情的動詞或形容詞（如惜、哀、悲、痛、怒、憤、怨、嘆、笑、喜、樂等），弄清詩人所表達的感情。
第四步，看看標題有什麼提示，然後做一個總體思考。
三、鑒賞古代詩歌常用的詞語。
1、反映古詩總體表現手法的詞語：直接抒情（或說「直抒胸臆」、「即事抒懷」）。間接抒情，包括借景抒情、寓情於景、托物言志等。此外還有欲揚先抑、明貶實褒、寓褒於貶等。
2、反映詩人心情（感情）的詞語：愉悅、歡快、激動、沉痛、悲憤、哀傷、贊美之情、仰慕之情、惜別之情、依戀之情、豪邁之情、閑適恬淡之情等。
3、反映古詩語言特色的詞語：凝練、簡潔、幽默、詼諧、質朴自然、清新秀麗、生動形象、有節奏感、有音樂美、有藝術感染力等。
4、反映古詩結構特點的詞語：開門見山、逐層推進、環環相扣、前後呼應等。
5、 反映古詩總體風格的詞語：剛健、雄奇、悲壯、曠達、蒼涼、沉鬱、飄逸、委婉、含蓄、纏綿、清新、明麗、秀美、恬淡、凄美、明快、豪放、婉約等。
6、反映古詩表達效果的詞語：真摯感人、動人心魄、催人淚下、意境高遠、情景交融、耐人尋味、言有盡而意無窮等。
第一，了解常用修辭方法的作用。
1、比喻：化平淡為生動；化深奧為淺顯；化抽象為具體；化冗長為簡潔。
2、借代：以簡代繁；以實代虛；以奇代凡；以事代情。
3、比擬：色彩鮮明；描繪形象；表意豐富。
4、誇張：揭示本質，給人以啟示；烘托氣氛，增強感染力；增強聯想，創造氣氛。
5、對偶：便於吟誦，易於記憶；用於詩詞，有音樂美；表意凝練，抒情酣暢。
6、排比：內容集中，增強氣勢；敘事透闢，條分縷析；節奏鮮明，長於抒情。
7、設問：引人注意，啟發思考。
8、反問：加強語氣。

三、可以先利用一些模式來作應試操作訓練。
可以按高考的命題方式歸納為三種格式—— 「寫的什麼」，「怎麼寫的」，「語言怎樣」，來訓練答題步驟。

第一種：寫的什麼（內容）？
提問方式：這首詩營造了一個怎樣的意境氛圍？表達了作者怎樣的思想感情？
提問變式①：某一聯詩為我們展現了一幅怎樣的畫面？表達了詩人什麼樣的思想？
提問變式②：某幾句詩描寫了什麼樣的景物？抒發了詩人怎樣的情懷？

答案：格式為三個部分——描摹詩歌圖景，概括意境特點，剖析作者思想。
第一部分，應該用自己的語言把詩歌所營造的意境描摹出來。這里有兩個要點，一是用自己的語言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每個景物都寫到，但要寫到大部分的、主要的景物，語言力求優美。
第二部分，在描摹出圖景後，用一句簡練的話語概括這些景物所營造的情境的氛圍特點，或幽靜、或蕭瑟、或生機勃勃，或孤清凄涼……
第三部分，根據這首詩（或某幾句詩）情境氛圍的特點再來談詩人的思想感情。
常見錯誤：一是描摹景物時採用直譯的方法，變描摹為翻譯；二是往往著重於「思與境偕、情景交融」的正襯模式，造成理解思想感情的錯誤。在這種情況下，應多從詩人的生平、抱負或標題來思考，辨析景物對思想感情是正面還是反面襯托，避免出錯

自己多做做題就會好些的！

『柒』 何為當代藝術的審美

從柏拉圖以來，審美和藝術就被典型地視為對現實生活的模仿，被作為現實生活的影子，由於中國藝術長期受蘇派藝術和西方現實主義藝術的影響，形成了以形式美感引領藝術思潮的現象，特別是文革的樣式主義藝術形態，作品千篇一律，主體性、思想性、革命性，形成了僵化的紅、光、亮的樣式，以至於形成了現實主義藝術作為藝術界與大眾了解藝術的唯一方式。近30年來，由於資訊的發達，全球化背景下，出現了「前衛藝術」我們也叫「實驗藝術」或者「當代藝術」，使藝術形態呈現出多元化，特別是當代藝術與時尚文化，越來越與人們的生活緊密聯系，長期以來形成的欣賞藝術的方式，人們突然出現了閱讀的失語狀態，在當代藝術面前就不知如何去做判斷了，以至於覺得當代藝術是亂搞。
當代藝術呈現多元文化發展現象，我們的生活中有很多所謂的前衛藝術，如何讓大眾批判性地接受這些 ，當代藝術從架上走向架下，豐富的媒材運用，諸如影像、行為、裝置、觀念等藝術新形態，我們如何讓大眾去閱讀與批判。在此，當代藝術到底是什麼？我們用傳統的審美標准還能閱讀當代藝術作品嗎？在視覺文化背景下當代藝術的價值何在？
一、 當代藝術及其意義
談到「當代」，我們要從現代藝術談起，第一，「現代藝術」是西方20世紀以來的佔主導地位的藝術形態。從20世紀初開始，隨著西方社會進入現代時期，出現了與古典藝術和近代藝術不同面貌的現代藝術，它的突出特徵是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，並且形成了許多藝術流派，一個時期以某種藝術流派為主導。如我們比較熟悉的立體派、未來派、超現實主義、抽象主義、波普藝術、照相寫實主義，等等。當然，無論何種藝術形式，其所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特徵，都是藝術家對藝術表現形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間；其中的問題是因為缺乏共同的藝術標准和過分的個性化，在藝術上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向極端。於是藝術開始變得有點看不大懂了，因為藝術總要讓人理解、讓人有所感覺感悟，藝術家不能太圈子化、太精英化。
當代藝術是相對於現代主義藝術而言的，屬於現代主義之後的後現代主義藝術范疇。現在一般都把杜尚1917年在一個小便池上簽上《泉》，並把它送進美術館展覽，看成是後現代藝術的開始①。確實，我們可以毫不誇張地說，今天所能看到的所有的當代藝術，在方法論上都和杜尚的這個小便池有關系。所以，到20世紀60年代的時候，藝術就開始發生變化，不再像現代主義那樣執意要去反對傳統、執意要去和公眾較勁。而是反過來，把社會上大眾傳媒的東西——廣告、文字、圖片等等拿來重新加以運用。這就是有名「波普藝術」，從英國和美國發端，然後風靡全世界。這種東西一出來，藝術史便從「現代」進入到了「當代」②。
第二，在各國的現代化過程中，都出現與自身社會發展特徵相關的、具有自己文化內涵的「現代藝術」，在內容上反映了社會現代化的進程，在藝術形式上體現了現代精神。由於西方發達國家在現代化進程上的先行，西方「現代藝術」對全球的影響是相當大的，但這並不意味著各國的藝術就是西方的翻版。中國的藝術在20世紀的百年發展中，就有自己鮮明的文化上的「現代性」。
「當代藝術」在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用「當代藝術」的提法，是因為用「現代藝術」的名詞容易與已有過的「現代派藝術」混淆，同時，「當代藝術」所體現的不僅有「現代性」，還有藝術家基於今日社會生活感受的「當代性」，藝術家置身的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特徵。
二、 視覺文化背景下當代藝術有何價值
在人類尚未發明文字之前的遠古時代，人類用壁畫、岩畫記錄了當時的社會情況，使信息獲得了凝固性和長久性，超越了當時的時代，留存至今。這些圖像成為今天我們了解人類早期生存狀態的媒介。自文字產生以來，文字逐漸成為人類知識和觀念傳遞的載體。但在教育尚未普及之際，只有貴族才能享受學校教育，由於大多數平民不識字，圖像依然擔負著傳遞信息的重任，例如，在哥特式教堂的彩色玻璃窗上布滿了圖畫，那是給不識字的人讀的《聖經》。中國的古代壁畫，也起著傳播宗教、宣傳道義等作用。那麼，隨著教育的普及，人們學會了用語言文字表達思想以及了解世界。在信息傳播方式中，文字所佔的比重越來越高，閱讀圖像和創作圖像反成了專業人士的「特權」。在後現代主義思潮中， 大眾流行文化隨時隨地伴隨著我們的生活：雜志、電影、電視、報紙、漫畫、卡通、廣告、電子游戲、網路、文字與圖像，使我們的文化「視覺化」： 電視上呈現的戰爭、 媒體上各種民族的形象、煙酒廣告、報刊上醒目的廣告圖片和人物的刻板印象、漫畫、電子游戲里人物的形描述、雜志上的流行時尚，無不呈現出視覺化，視覺影像成為後現代社會中控制資訊傳遞的重要媒介。「視覺文化」有凌駕「文字文化」之勢，這些現象，其實就是視覺文化。
這樣，視覺藝術就開始探討精英藝術范疇以外、與視覺影像相關的大眾流行文化。著名批評家王林這樣說道：「當代藝術追求大眾化、生活化，幹嘛又不那麼生活、不那麼大眾呢？幹嘛老讓人覺得有點怪呢？其實，藝術的大眾化並不是要變得和大眾一樣，藝術的生活化也不是要變成生活本身，藝術存在的理由是要對生活作出反應，對生活進行反省，而生活本身乃是司空見慣、習以為常的，它總是被一些背後的力量支配著，不是資本就是權力，還有就是意識形態，藝術要反應生活、反省生活，就必須揭示這些在生活背後操控生活的東西」。由此可見，問題意識的呈現，就是當代藝術與傳統藝術不同的地方。
三、當代藝術與傳統藝術及其審美
中國當代藝術在其文化和藝術價值的取向上，受到了各種各樣的批評和置疑，其中有文化民族主義的立場(黃河清)，有採用後殖民主義批評方法的現代主義立場(如王南冥)，還有從審美經驗和藝術趣味的立場出發，以維護傳統造型藝術在審美價值上的合法地位而反對中國當代藝術的③。我們回顧這不過二十多年的歷史，藝術的精神與內涵從國家意識形態到個人體驗到風格演繹再到對媒體與材料的探索如同飛快發展的經濟一樣，它和主流的美學主張基本上是曖昧的關系，官方保守著對」美」，對」和諧」，和對意識形態的謳歌④。
美國哥倫比亞大學美術學院博頓教授針對中國藝術有如下的看法：你們的審美態度、方法都是從作品中體現出如何美、如此漂亮，建構在形式美感的基礎上的審美標准，而我的看法是藝術表現應該是材料構建新的含義，我們沒有審美標准產生的結果，我們強調的是藝術創造，所以，中國和美國藝術的目標完全不一樣。
關於審美標準的問題，特別是當代藝術，它有審美標准嗎，多元文化時代，藝術作品的價值觀與人文情懷，世界在變化，藝術到底能做什麼，後現代主意強調多元化，強調自由表現，而不約束，要藝術家以藝術的方式來批評社會的問題，其藝術表現形式呈現多元化，不管架上、架下以及多媒體藝術，強調的是「材料」問題，如何運用這些「材料」來創造，轉換材料的意義，構建材料新的意義，用藝術的方式去反映這個世界存在的問題，人與自然、人與科技、人自身的問題等等，這從偉大的藝術家杜尚的作品《泉》就開始了，讓我們重新去認識藝術，閱讀藝術作品的方式也就產生了變化。大眾的審美標準的差異，所閱讀的藝術作品的意義就完全不一樣。
審美的現代性到底有何意義，當下視覺文化背景下多元文化對已建構的理論的沖突，東西方文化的差異，理學方面的問題，不斷在心理方面進行研究，從文化角度來闡釋不同文化背景如何來決定大眾的審美標准，如何在審美和藝術之間構建大眾藝術與精英文化的橋梁，這就存在藝術作品的創作與自身的經歷、哲學方面的問題。
那麼，當代藝術呈現多元化發展的傾向，中國的傳統文化中有一套完整的審美標准，影響了幾代人，在視覺文化語境下，構建具有當代人文精神的審美文化，是目前我們藝術教育面臨的問題。傳統的形式美與藝術美，是以專業的眼光來看待的，真正的從藝術的角度出發，運用材料構建新的含義，運用材料改變物質結構，通過傳媒構建現實，由於當代社會呈現將生活虛擬化為藝術形式，或者根據審美原則來重新構建現實生活，後現代時期，我們的生活從客觀上說是被構造的，被虛擬化的。在當下全面審美化的語境中，藝術也相應發生了變化，因為今天的現實變得殘酷，越來越服從審美化與藝術改造，因此，現代性的藝術審美就打破了傳統審美的范疇，進入普通大眾的現實生活領域，超越了傳統的美學，包括在日常生活、科學、政治、倫理之中的認識態度，媒體文化審美與反審美並存的經驗，所以說，還用傳統的審美標准來評價當代藝術，顯然是不在場了，關注人的發展，創造新的空間，在流行文化和消費文化、快餐文化影響下的年輕一代，如何提高價值判斷能力，這就是審美教育必須具有現代性的要求。

『捌』 什麼是審美什麼是審美的意義

審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。

意義：人之所以需要審美，是因為世界上存在著許多的東西，需要我們去取捨，找到適合我們需要的那部分，即美的事物。
人之所以審美，除了愉悅自己的之外，在很大程度上也是為了完善自己。通過一代代人對周遭世界的評判，不斷進化，形成了更為完善的對事物的看法，剔出人性中一些醜陋的東西，發揚真、善、美。在當今社會中，通過對美好事物的欣賞，尤其是對人性中存在的友情、親情、愛情的審美，不斷為生活在鋼筋水泥的城市森林中的人們提供心靈的慰藉，滿足他們因為物質豐富而帶來的心靈空虛。

『玖』 什麼是文學的審美性

所謂文學的審美性，可以從以下橫向幾方面理解：
其一，文學主體即作者在創作過程中，進行審美創作。
其二，文學客體即作品是文學審美性的載體。
其三，文學接受者即讀者在閱讀過程中，進行審美欣賞。
也可以從縱向方面理解：
審美性與現實性相對，記錄作者的理想國，是對現實性的升華，來源於現實並高於現實。
審美性體現在語言、音律和文字組合中，讀者接受時身心產生愉悅的感覺。

『拾』 語文閱讀的語言特點或口語色彩

語言特點：幽默、樸素、簡潔——豐贍、平淡——絢麗、剛健——柔婉、瀟灑——謹嚴、雄渾——雋永、典雅——荒誕、 清明——朦朧、莊重——幽默……

文學作品的語言特點實際上就是指文學作品的體裁。

文學作品特定的樣式，指各種文學作品形式上的類別。它是作品思想內容的外部表現形態，屬於作品的形式范疇。文學體裁是歷史地形成的。各種文學體裁在其形成和發展的過程中，在表情達意、塑造形象、結構安排、語言運用等方面，逐漸形成各自相對穩定的特點和規律，成為文體分類的依據。 文體分類的沿革 中國歷史上對於文體的分類，早在周秦時代就已萌芽。如在《論語》中就曾出現過"詩"、"書"和"詩"、"文"等名目，但當時文學作品和一般學術性著作還沒有嚴格地區別開來。到了兩漢，隨著辭賦等純文學的發展，出現了"文章"、"文學"等名目。當時所謂"文學"，亦稱"博學"，一般指經、史等學術著作；而所謂"文章",亦稱"文辭",則指帶有辭章意義的作品，包括詩歌、辭賦、史傳、奏議等。這類名目的出現，意味著文學作品與一般學術著作開始有所區分。到了魏晉南北朝時期，隨著文學創作的發展、文學體裁的日益多樣化，文學分類理論逐漸形成。曹丕《典論·論文》所謂"夫文本同而末異"之說，可以看作文體分類的濫觴。他根據這個原則把當時認為屬於文學的著作分為奏議、書論、銘誄、詩賦四科。稍後,西晉陸機的《文賦》，提出了根據文學作品所描寫的事物的形態來進行分類的主張。他把文學作品分為詩、賦、碑、誄、銘、箴、頌、論、奏、說十類,並對每一種體裁的特徵作了精要的概括。齊梁時代劉勰的《《文心雕龍》》總結了歷代文體分類的經驗和當時人的看法，提出了以"文"、"筆"歸類的主張，即所謂"今之常言有文有筆，以為無韻者筆也，有韻者文也"(《《文心雕龍》·總術》)。這 種分類法著眼點主要是作品的語言特點，即把各種作品按其語言之有韻或無韻，分為韻文與散文兩大類。這就是中國傳統文體分類的兩分法。它曾被後世所普遍採用，成為一種占統治地位的分類法。梁代蕭統編纂的文章總集《文選》則更注意文學與非文學的界限，提出了"事出於沉思，義歸乎翰藻"的選錄標准。他把"經書"、"子書"與歷史著作劃為非文學的范疇，不予采錄，而把屬於文學的作品分為39目。文學分類的這種繁雜化趨向推動了文論家對眾多的文學品種作綜合的研究和歸類。宋元以後,小說、戲曲文學有很大的發展,但由於被傳統的文學觀念排斥於文學之外，在文學分類上並沒有引起多大的變化。晚清以來，隨著西方近代文化思潮包括文學思潮的傳入，外國的小說和戲劇作品逐漸被翻譯、介紹進來，本國創作的近代小說和近代戲劇也開始引起了人們的重視，因而在當時的某些文學雜志和文學論著中出現了把小說和戲劇文學列為獨立的文學體裁的趨向。"五四"運動前後，隨著文學革命運動的興起，新詩歌（自由體詩）、新小說(現代白話小說)、新戲劇（現代話劇）得到迅速的發展，中國傳統的文體分類法已不再能說明日益多樣化和現代化的文學樣式在表情達意、塑造形象方面的不同方式和特點。於是，古代傳統的兩分法便逐漸被吸收了西方分類法長處的現代分類法所代替。 現代文學體裁的分類 "五四"以來流行的現代文學分類法主要是三分法和四分法，而尤以後者為人們所慣用。 "五四"文學革命，也涉及文學的分類理論，當時的一些先驅者,在這方面提出了不少新的見解,為新的文學分類法特別是四分法奠定了基礎。胡適的《文學改良芻議》從提倡白話文學的立場出發，奉施耐庵、曹雪芹、吳研人的白話小說為文學正宗。錢玄同響應其說，認為戲曲、小說"為近代文學之佳者"。劉半農《我的文學改良觀》提出："凡可視為文學上有永久存在之資格與價值者,只詩歌戲曲、小說雜文二種也。"他把詩歌、戲曲歸入韻文一類,把小說、雜文歸入散文一類,雖然沿用了中國傳統的兩分法，但對傳統的文學觀念無疑是一個突破,這表現在他同當時其他文學革命先驅者一樣,十分重視小說和戲劇在文學中的地位。他還提出，應當"提高戲曲對於文學上之位置"，預言"白話之劇"（現代話劇）必將出現"昌明"的前景；並斷言小說是"文學之大主腦"。實際上已把詩歌、戲劇文學、小說、雜文（狹義的散文）看作是四種相對獨立的文學體裁。他的這種文學分類主張，在當時得到了陳獨秀的贊同。"五四"以後，詩歌、小說、散文、戲曲（包括一切戲劇文學）成為文學創作中的主要體裁，並成為人們所習慣的文學分類。30年代編集的《中國新文學大系》，即採取了詩歌、小說、散文、戲劇的四分法。自此以後，四分法便成為中國現代文學刊物和文學理論、文學史著作中普遍採用的文學分類法。 在歐洲歷史上，自古希臘的亞里士多德起，到德國的黑格爾、俄國的別林斯基等美學家、文藝理論家，在文學分類上都主張一種三分法，即按文學表情達意、塑造形象的不同方式把各種文學體裁分為三大類：敘事類、抒情類和戲劇類。敘事類的作品主要由作者以敘述人的口吻描述客觀世界所發生的一切，尤其注重生活事態的描述和人物性格的刻畫。這類文學體裁包括敘事詩、小說、寓言、神話、童話等等。抒情類的作品主要由作者以主人公的口吻抒寫內心的思想感情和主觀感受，一般不要求完整的情節和人物形象。這類體裁包括抒情詩、抒情散文等。戲劇類作品主要由作品中人物以自己的語言和行動來完成藝術形象的創造。它不同於敘事類和抒情類文學，又兼有兩者的某些特徵，如它既有敘事類文學所具有的完整的故事情節和人物形象，又有抒情類文學所具有的抒情性特點（特別是詩劇和歌劇）。戲劇類文學一般包括悲劇、喜劇、正劇等。這種三分法著眼於文學創作的主要特徵和內部規律，具有較強的概括性和科學性。 在中國傳統分類法和外來分類法基礎上結合中國現代文學體裁的特點而形成的四分法，兼顧了作品在表情達意、塑造形象等表現手法方面的特點和作品體制、結構、語言特點等外部形態方面的差別；不僅注意了文學分類的科學性,而且尊重了中國傳統文體分類的習慣,因此具有較強的生命力。在中國文學發展史上，詩歌和散文這兩種文學體裁出現最早，有著悠久的傳統。其中詩歌一類包括三分法抒情類中的抒情詩和敘事類中的敘事詩，因為兩者在塑造形象、組織結構、語言特點方面的相同點多於相異點。至於把散文列為獨立的一個大類,除了尊重中國傳統的分類習慣外，主要是因為這種文學體裁范圍廣泛,科目繁多,而在反映現家、塑造形象以及體制結構、語言特點等主要方面又有別於詩歌、小說、戲劇文學等類作品。其中有些品種如雜文、小品之類，雖不具有文學的全部特徵，卻又確實具有明顯的文學性。小說一類，由於在中國成熟較晚，在傳統的分類法中沒有引起重視，在西方的三分法中，長期以來也沒有列為獨立的體裁。但是,它在反映生活的廣度和深度方面,在描寫和表現生活的容量方面，都長於其他體裁的文學作品。而且，由於它是以人物塑造為中心的一種文學樣式，在性格刻畫、環境描寫、情節敘述、結構安排、語言運用等方面都有突出的特點，與詩歌、散文相比有明顯的區別。由於這些原因，小說這一體裁在近代、現代的世界各國都獲得了高度的發展，成為最流行的一種文學體裁。至於戲劇文學，則基本上採用了外來的分類法，不過所包括的品種，比西方更豐富。 在文學的分類上,無論是三分法,還是四分法，都是採取綜合、歸納的方法，把特點、體制相似的各個文學品種歸為一類;而就某一類體裁的作品而言,還可採取分析的方法作更細的分類。如詩歌又可分為抒情詩、敘事詩或格律詩、自由詩等；小說又可分為長篇、中篇、短篇或現代小說、歷史小說、科幻小說等；戲劇又可分為詩劇、歌劇、話劇等，其中歌劇還可分為現代歌劇、傳統戲曲等；至於散文，則更是品種繁多。

文學體裁的變化和發展 文學體裁的分類是相對的。有些體裁在形成和發展過程中往往吸取其他體裁的因素，從而出現不同體裁之間的匯合或交叉。例如散文詩，按其內容的性質來說，它具有詩的因素，但就篇章體制和語言特點來說，又接近於散文。又如詩劇，按其基本特徵而言，屬於戲劇，但其中的韻文對話或台詞，卻又是地道的詩歌，可以獨立出來歸入詩歌一類。再如文學史上的寓言，既可歸入小說類，也可歸入散文類。現代新出現的報告文學，有時帶有小說的某些特點。這一切說明，對文學進行分類，不能絕對化。 從中國傳統的兩分法、歐洲傳統的三分法到中國現在流行的四分法，是一個歷史發展的過程。隨著時代的遷移、社會生活的發展和文學創作經驗的積累以及人們審美趣味的演變，文學的體裁也必然會發生興盛衰亡的變易。馬克思曾經指出，古代神話是在人類童年時代未成熟的社會條件下產生的，而隨著生產力的發展，隨著"自然力之實際上被支配，神話也就消失了"（《馬克思恩格斯選集》第2卷第113頁）。這說明歷史上某一種文學體裁的興起和衰亡，歸根到底是由社會經濟原因決定的。在階級社會中，文學體裁的興衰，有時還同階級斗爭的形勢有著密切的聯系。中國"五四"以來雜文的興起就是一例。在現代社會，隨著科學技術的飛速發展和人類生活節奏的加快，人們要求作家迅速而及時地反映瞬息萬變的現實生活，於是，就產生了象報告文學那樣的具有強烈現實性、戰斗性的新的文學體裁，產生了象電影文學、電視文學、微型小說這樣一些新的文學品種。這些新的文學樣式的出現，必將引起文學分類上的 新的變化。因此在文學的分類上，不應該抱凝固不變的觀點。

口語色彩：
、個人意見應該是不同的地方的方言所帶給讀者的濃郁的地方特色，這一般需要自己品味。