歷史音樂學是什麼

㈠ 歷史音樂學僅僅是研究音樂的歷史的嗎

音樂學是研究音樂理論， 歷史等等的學科 音樂表演是在舞台上面演奏或演唱的所有學科

㈡ 音樂學是什麼

音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。如研究音樂與意識形態的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等;研究音樂形態及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
從各個方面對音樂進行學術探討，古已有之，古希臘的阿里斯提得斯·昆提利安(約2～3世紀)即曾在《論音樂》的著作中試將音樂分為理論、技術及演出三大部分。真正考慮將音樂分門別類進行專門研究，並加以體系化，從而形成音樂學這門學科，則從19世紀後半葉開始，一般以F.克呂桑德於1863年所編《音樂學年鑒》作為西方近代音樂學的發端。克呂桑德在該刊第 1卷的序文中，強調了音樂研究應具有與自然科學、人文科學同樣水平的准確性與嚴密性。
1885年，奧地利音樂學家G.阿德勒發表了論文《音樂學的領域、方法及目標》，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史的音樂學，包括音樂通史與各種專業史；第二部門為體系的音樂學，包括可應用於音樂不同領域的法則，如研究和聲、節奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。他的分類法成為以後德奧系統音樂學分類的基本依據。
迄今為止，音樂學已出現多種體系，其中比較重要的有H.里曼在《音樂學概論》中將音樂學分為5個部門，即音響物理學、音響心理學、音樂美學、音樂理論及音樂史研究（比較音樂學）。里曼體系的特點是強調了音樂史與音樂理論，認為音樂美學是理論中一種思辨的學科，而音樂理論實際上接近於應用音樂美學。H.J.莫澤爾(1889～1967)則將音樂學按4個方面的關系來分類，即：①哲學的音樂學，即音樂美學。②自然科學的音樂學，其中包括音響學、音響生理學、音響心理學、音樂工藝學。③民俗學的音樂學，包括比較音樂學與樂器學。④精神科學的音樂學，即西洋音樂史。至於狹義的音樂理論則列為實踐方面的理論，與上列各項並列。莫澤爾體系的特點是將音樂學與一般藝術學聯系起來，而以音樂史為其重點。
第二次世界大戰以來，在西方最為流行的則是 H.-H.德雷格爾(1909～1968)的體系。他於1955年提出的分類是：①音樂史，包括記譜學、樂器學等；②體系的音樂學，包括音樂聲學、音樂生理學、音樂心理學、音樂美學、音樂哲學等；③音樂民族學與民俗學；④音樂社會學；⑤應用音樂學，包括音樂教育學、音樂治療學、音樂評論、音樂工藝學等。此外，美國音樂家協會也曾於1955年將音樂學的對象規定為從物理、心理、審美及文化現象來研究的一門知識，並按此原則來考慮分類的方法。由於著眼點不同，對音樂學的分類方法也各有不同。

㈢ 請問 音樂學和音樂教育區別是什麼 音樂學到底是什麼意思 謝謝

音樂學是關於音樂科學的統稱，屬廣義，當然裡麵包含很多子學科，其中也包括音樂教育學，但是專業音樂學院所使用的音樂學是指狹義，即音樂理論的統稱，傳統分為歷史音樂學和體系音樂學兩類。如音樂史學就屬於歷史音樂學，民族音樂學就屬於體系音樂學。音樂教育是以音樂為出發點，以教育為落腳點的專業，與音樂學（史論）專業明顯不同。
二者在培養方式上，音樂學以音樂理論從業者和科研者、教師為主，音樂教育只以教師為培養目標。正因為二者的不同，所以才有音樂學系和音樂教育系之分。

㈣ 音樂學的主要分類

歷史音樂學（Historical Musicology），是按照時間順序，運用各種解釋歷史的方式，研究音樂歷史發展的具體過程及其規律性之一門學科。原本以西方音樂為主要研究主軸，現今已包含世界各地之音樂史研究。
古文學(古譜學)
音樂考古學
音樂圖像學
音樂史的研究(音樂史學)(音樂文獻學)
音樂家,音樂作品的考察及研究 主條目： 民族音樂學
民族音樂學（Ethnomusicology），原為比較音樂學（Comparative Musicology），以研究世界各民族中的音樂，及音樂與民族文化脈絡的關系為主要研究內容。此領域與人類學及社會學具有相當程度的關聯性，發展於十九世紀末期及二十世紀初期，原本以非歐洲地區音樂及口傳文化民族的音樂為主，現今則涵蓋全世界的所有音樂形式。 系統音樂學（Systematic Musicology），從各種不同的立論角度和音樂相結合的研究。當今這一領域已包含相當多的子領域。
音樂美學
音樂生理學
音樂心理學
音樂社會學
社會音樂學
音樂醫療
音樂音響學
電子音響學
音樂教育學
音樂圖書館學
音樂辭典編纂學
音樂理論
圖像音樂學
音樂地理學

㈤ 簡述音樂學研究歷史脈絡

音樂學，是一門對於音樂的學術性研究，一般以葛多·阿德勒（Guido Adler，1855～1941）在1885年發表的一篇〈音樂學的范疇、方法和目標〉學術論文作為這門學科的開端。音樂學主要是執行一個系統性的音樂研究，其中以「歷史學」及「人類學」的系統發展最早，且研究成果豐碩，因而今日多將音樂學分成三大領域，歷史音樂學、民族音樂學及系統音樂學。

㈥ 音樂史學與音樂考古學的關系與區別

音樂考古學是根據古代人類通過各種音樂活動遺留下來的實物以研究人類古代社會音樂歷史的一門科學。是廣義音樂史學的一部分，研究目標與音樂史學接近，是"人類古代音樂情況"或"人類古代社會音樂歷史"。音樂考古學除了主要藉助音樂學的方法之外,須要強調的是,其研究對象是古代人類音樂活動遺留下來的實物史料,應用了一般考古學的理論和方法。
當前音樂考古學家的研究工作,主要還是停留在根據考古界發表的發掘報告和出土文物資料作案頭研究的階段。

㈦ 什麼是民族音樂學

通過在網上對音樂學的進一步了解，我發現之前的回答有誤，並作出修正，特此申明!

民族音樂學

主要是研究各個民族傳統習俗中的音樂，大致可分下列：

(一) 各部族的非歐洲音樂研究；
(二) 歐洲民俗音樂研究；
(三) 東方高等文化的音樂研究；
(四) 音樂人物研究等。

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音樂學的研究部門與相關學科

一、音樂學及其意義

音樂學一詞譯自西洋，英文拼為musicology；法文為musicologie；義大利文為musicologia；德文為Musikwissenschaft。什麽是音樂學？簡單來說，一切與音樂有關的科學研究即為音樂學，音樂學就是以音樂為研究對象的一門科學。

二、音樂學的劃分

音樂學，早期分為歷史音樂學和系統音樂學兩大領域，其後因民族學方面的音樂研究越來越受重視，乃漸漸地從系統音樂學領域分離而自成一領域，稱為民族音樂學，目前一般對於音樂學的分類採取此叄大領域分法較為普遍。

三、音樂學的研究部門

歷史音樂學

(一)作品研究：指作品結構、曲式、和聲、旋律、節奏等的研究；
(二)專門術語研究：即音樂史上專用術語之研究；
(三)風格學：音樂史上各時代、作曲家、樂種等的風格研究；
(四)傳記：音樂家的生平與創作研究；
(五)記譜法：研究音樂紀錄的方式；
(六)樂器學：有關樂器製造、演奏法、歷史的研究；
(七)圖像學：研究繪畫或造型藝術中與音樂演奏有關主題；
(八)文獻學：指音樂史上古代音樂文獻的研究；
(九)實際演出研究：研究歷史上演出的真實情形與樂器演奏法等。

系統音樂學

(一) 音樂音響學：或稱音樂聲學。以音樂物理學上的基礎.聲音的分析與組合、電子音響學、立體聲學等為研究對象；
(二) 聲音與聽覺生理學：研究聽覺器官對外界聲音的反應與改變；
(三) 樂器演奏生理學：探討演奏樂器時身體動作與演奏技巧的關系；
(四) 聽覺心理學：探討聆聽外界聲音時心理的變化；
(五) 音樂心理學：用心理學的方法及理論研究音樂與音樂作品對人的影響力，以及音樂與人的各種心理現象相互關系；
(六) 音樂社會學：研究音樂與社會間交互關系的學問；
(七) 音樂教育學：指音樂教育理論方面的課題研究；
(八) 音樂哲學：研究音樂本質問題；
(九) 音樂美學：研究音樂的美、音樂的內容與形式、各時代對音樂的看法等；
(十) 音樂符號學：音樂中圖像號 (ikon)、指引符號 (index)、象徵符號(symbol)的探尋與研究；
(十一)音樂語義學：研究樂曲的意義因人、因時、因地時所產生的變遷，以及它如何形成及形成的過程、變化的原因等。

民族音樂學

主要是研究各個民族傳統習俗中的音樂，大致可分下列：

(一) 各部族的非歐洲音樂研究；
(二) 歐洲民俗音樂研究；
(三) 東方高等文化的音樂研究；
(四) 音樂人物研究等。

㈧ 音樂學(聲樂) 是什麼專業科類別

音樂學(聲樂) 是師范類專業科類別。

音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。如研究音樂與意識形態的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等。

研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等

音樂學可系統分為：音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、音樂民族學（音樂人類學）、比較音樂學、音樂教育學、音樂治療學、音樂史學、音樂考古學、音樂形態學、律學、音樂聲學、音樂創作、音樂欣賞、音樂評論、音樂哲學。

(8)歷史音樂學是什麼擴展閱讀：

音樂由於其材料的特殊性質，它「不是如在化學分析中那種可感、可量的液體或固體。因而，音樂分析的對象不得不被認真審視；它或是樂譜文本本身；或（至少）是樂譜所投射的聲響效果；或是作曲家在創作時的內心音響；或是表演家的演繹結果；或是聽者對一次表演的歷時體驗。所有這些范疇均可能是分析的對象。」

當然，音樂分析不需像音樂美學一樣要對「音樂的存在方式」這一哲學命題做出解答。作為一個經驗/實踐性的學科，分析更關心的是與本身實際密切相關的答案。

音樂的這些存在方式相互關聯，但並不相同，樂譜只是一種慣例符號，它與實際音響在某些方面相去甚遠，而且它遠不足以精確記錄音樂的每個細節。