‘壹’ 语文课前三分钟的古诗演讲
墙角数枝梅，凌寒独自开（1）。
遥知不是雪（2），为有暗香来（3）。
【注释】
（1）凌寒：冒着严寒。（2）遥：远远的。（3）为：因为。暗香：指梅花的幽香。
【赏析】
这是首咏梅诗，作者用托物言志的方法，通过歌咏梅花，赞美了坚贞不屈的精神和纯洁高尚的品格。
第一二两句，赞美梅花不畏严寒。梅花生长的地方在墙角，这是一个很不显眼的偏僻角落，数量不多，只有几枝，这说明梅花遭到了冷遇，受到排挤，但是它似乎并不在乎这些，也不觉得寂寞，在百花凋零的严冬季节，只有梅花还抵抗着严寒，独自开放，报道春天的来临。一个“凌”字和一个“独”字，突出了梅花在恶劣环境中坚贞不屈的精神。
第三四句，歌颂梅花芬芳的品格。梅花颜色似雪，又开在残雪未化的深冬时节，所以自古以来的咏梅诗大都联系到雪，或者以雪衬梅，或者以雪喻梅，雪和梅结下了不解之缘，第三句说知道那不是雪，不是雪为什么还要想到雪呢?第四句回答说，因为梅和雪有共同之处，它们都是那样洁白纯洁一尘不染，那么又根据什么来决确定的呢?回答说，因为有沁人的芳香悄悄飘来，雪不具备芳香的品格，这就是诗人笔下的梅花，她生在墙角，凌寒独放，为人们暗暗送来芳香，这是多么可贵的精神，多么高尚的品格啊!
王安石是北宋的改革家，他在推行新法的过程中，不断遭到排挤打击，再度罢相，但他光明磊落，坚贞不屈，诗人在他的作品中常常把自己的思想感情寄托在所咏的事物上，这首诗便是一例，在诗人的心目中梅花不畏严寒，洁白芬芳，就是人的崇高精神品质的化身，所以说诗人是借助梅花咏物抒情，表达自己坚强的性格和美好的理想。
作者资料 王安石是一朝宰相，是宋代位高权重的人物。他的变法，在当时掀起了轰动，还把苏轼这位宋代第一文人卷入了这场政治浪潮。然而，王安石的变法，最终还是以失败告终。
王安石的《梅花》，是借梅花"凌寒独自开"的坚韧,抒发自己对执行新政的坚定态度,不屈不挠,决不妥协的思想感情.
抓住了梅花不怕严寒在寒冬高傲怒放的特征.
王安石诗中"凌寒""独"等都充分表现了梅花的美.
特点是通过视觉,嗅觉的描写, 抓住梅花"独",与众不同的特征，写出了梅花的香与美,表达作者不为艰难困苦,仍坚持不懈的感情.
‘贰’ 语文课讲诗，求资料！高分！求一篇有意义的古诗！
陶渊明《饮酒》赏析
饮酒
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
注释
结庐：构筑房舍。结，建造、构筑。庐，简陋的房屋。 人境：人世间。 尔：这样。 心远地自偏：心远离世俗，自然觉得住的地方僻静了。 悠然：闲舒的样子。 山气：指山中景象，气息。 日夕：傍晚。 山气日夕佳：山上的云气傍晚时很美。 相与：结伴而归。 此中有真意，欲辨已忘言：这里边有人生的真正意义，想说出来却忘了要说的话。 此中：上面描述的景物之中。 真意：从自然景物中领悟到的人生与自然之理。 辨：辨识。
本段译文
把房屋建在人群聚集的地方，却没有世俗的喧嚣。 你问我何时能达到这样的境界？（那是因为我的）心远在闹市之外，自然觉得住的地方僻静了。 在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。 （傍晚南山）山气氤氲，夕阳西落，傍晚的景色真好，更兼有飞鸟，结着伴而归还。 这其中蕴含着人生真义，欲辨明，却忘记了怎样用语言表达。 （此中：此时此地的情景，指山中景象，也指隐逸生活。）
作者简介
陶渊明（约365年—427年），字符亮，号五柳先生，谥号靖节先生，入刘宋后改名潜。东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。东晋浔阳柴桑（今江西省九江市）人。曾做过几年小官，后辞官回家，从此隐居，田园生活是陶渊明诗的主要题材，相关作品有《饮酒》《归园田居》《桃花源记》《五柳先生传》《归去来兮辞》《桃花源诗》等。 。陶渊明（约公元365—427），东晋大诗人。又名潜，字符亮，私谥靖节，浔阳柴桑（今江西九江）人。 陶渊明
他出身于破落官僚地主家庭。从小受儒家思想的教育，对生活充满幻想，希望通过仕途实现自己“大济苍生”的宏愿。自29岁起，曾任江州祭酒、镇军参军、彭泽县令等职。他不满当时士族地主把持政权的黑暗现实，任彭泽县令时，因不愿“为五斗米而折腰”，仅80多天就辞官回家，作《归去来兮辞》，自明本志。从此“躬耕自资”，直至63岁在贫病交迫中去世。他长于诗文歌赋，诗歌多描写自然景色及其在农村生活的情景，其中的优秀作品隐含着他对腐朽统治集团的憎恶和不愿同流合污的精神，但也有虚无的“人生无常”“乐天安命”等消极思想。另一类题材的诗，如《咏荆轲》等，则表现了他的政治抱负，颇为悲愤慷慨之音。散文以《桃花源记》最有名。陶渊明的诗文兼有平淡与爽朗的风格，语言质朴自然，又极为精炼。有《陶渊明集》等。
本段品评赏析
（1）
本篇是《饮酒》二十首中的第五首。诗歌的主旨是展示诗人运用魏晋玄学“得意忘象”之说领悟“真意”的思维过程，富于理趣。然而，它不是枯燥乏味的哲理演绎。诗中写了悠然自得的情，也写了幽美淡远的景，在情景交融的境界中含蓄着万物各得其所、委运任化的哲理；这哲理又被诗人提炼、浓缩到“心远地自偏”、“此中有真意”等警句，给读者以理性的启示，整首诗的韵调也更显得隽秀深长。 宋代朱熹说：“晋宋人物，虽曰尚清高，然个个要官职，这边一面清谈，那边一面招权纳货。陶渊明真得能不要，此所以高于晋宋人物。”这首诗正刻画了诗的不同流俗的精神风貌。他不象一般隐士那样标榜超尘出世，而是“结庐在人境”；他置身“人境”，却能做到“无车马喧”，不染世俗之事。原因何在？诗人意味深长地说：“心远地自偏”。心静，境自静。无求名求利之心，即使身居闹市，也宛如在山。这深刻的道理被诗人平淡地说出，亲切感人。诗歌巧妙地运用了象征手法。“飞鸟相与还”，那只在晚照中翩然归来 的鸟和那个“悠然见南山”的人，心神契合，仿佛都在这幽静的山林中找到了自己的归宿。
（2）
大致在魏晋以前，以儒家说为核心，中国人一直相信人类和自然界都处于有意志的“天”的支配下。这一种外于而又高于人的个体生命的权威，在东汉末开始遭到强烈的怀疑，于是就迎来了个性觉醒的时代；在文学创作中，相应地有了所谓“人的主题”的兴起。但个性觉醒，既是旧的困境与背谬的结束，又是新的困境与背谬的发现与开始。首先，也是最基本的，就是有限的个体生活与永恒的宇宙的树立。诗人们不断发出哀伤的感叹：“人生无地间，忽如远行客”（《古诗十九首》）；“自顾非金石，咄令人悲”（曹植《赠白马王彪》）；“人生若尘露，天道邈悠悠”（阮籍《咏怀诗》）。人们在自然中感受到的，是无限存在对有限人生的压迫。 但是，即使说困境与背谬注定要伴随人类的全部进程（这是一个存在主义的观念），在不同的阶段上，人还是要寻找不同的解脱方式。哪怕是理念上的或者是诗意上的，人也要发现一种完美的生命形态。所以到东晋末，在玄学的背景中，陶渊明的诗开始表现一种新的人生观与自然观。这就是反对用对立的态度看待人与自然的联系，而是相反地强调人与自然的一体性，追求人与自然的和谐。这在他的《饮酒》之五中，表现得最为充分而优美。凭着它那浅显的语言、精微的结构、高远的意境、深蕴的哲理，这首诗几乎成了中国诗史上最为人们熟知的一篇。 全诗的宗旨是归复自然。而归复自然的第一步，是对世俗价值观的否定。自古及今，权力、地位、财富、荣誉，大抵是人们所追求的基本对象，也便是社会所公认的价值尺度。尽管庄子早就说过，这一切都是“宾”，即精神主体的对立面（用现代语汇说，就是“异化”），但对绝大多数人来说，终究无法摆脱。而陶渊明似乎不同些。他当时刚刚从官场中退隐，深知为了得到这一切，人们必须如何钻营取巧、装腔作势，恬不知耻地丢去一切尊严。他发誓要扔下这些“宾”位的东西，回到人的“真”性上来。 于是有了这首诗的前四句。开头说，自己的住所虽然建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧闹。“车马喧”，意味着上层人士之间的交往，所谓“冠带自相索”。因为陶渊明喜欢诉穷而人们又常常忘记贵胃之家的“穷”与平民的“穷”全不是一回事，这两句诗的意味就被忽视了。实在，陶家是东晋开国元勋陶侃的后代，是浔阳最有势力的一族。所以，尽管陶渊明这一支已呈衰落，冷寂到门无车马终究是不寻常的。所以紧接着有一问：你如何能做到这样？而后有答，自然地归结到前四句的核心--“心远地自偏”。“远”是玄学中最常用的概念，指超脱于世俗利害的、淡然而全足的精神状态。此处的“心远”便是对那争名夺利的世界取隔离与冷漠的态度，自然也就疏远了奔逐于俗世的车马客，所居之处由此而变得僻静了。进一步说，“车马喧”不仅是实在的事物，也是象征。它代表着整个为权位、名利翻腾不休的官僚社会。 这四句平易得如同口语，其实结构非常严密。第一句平平道出，第二句转折，第三句承上发问，第四句回答作结。高明在这种结构毫无生硬的人为痕迹。读者的思路不知不觉被作者引导到第四句上去了。难怪连造语峻峭的王安石也大发感慨：自有诗人以来，无此四句！ 排斥了社会公认的价值尺度，作者在什么地方建立人生的基点呢？这就牵涉到陶渊明的哲学思想。这种哲学可以称为“自然哲学”，它既包含自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，又深化为人的生命与自然的统一和谐。在陶渊明看来，人不仅是在社会、在人与人的关系中存在的，而且，甚至更重要的，每一个个体生命作为独立的精神主体，都直接面对整个自然和宇宙而存在。从本源上说，人的生命原来是自然的一部分，是“大化”迁变的表现，只是人们把自己从自然中分离出来，投入到毫无真实价值的权位和名利的竞逐中，以至丧失了真性，使得生命充满焦虑和矛盾。所以，完美的生命形态，只有归复自然，才能求得。 这些道理，如果直接写出来，诗就变成论文了。所以作者只是把哲理寄寓在形象之中。诗人（题名叫《饮酒》，自然是一位微醺的、飘飘然忘乎形骸的诗人）在自己的庭园中随意地采摘菊花，偶然间抬起头来，目光恰与南山（即陶之居所南面的庐山）相会。“悠然见南山”，按古汉语法则，既可解为“悠然地见到南山”，亦可解为“见到悠然的南山”。所以，这“悠然”不仅属于人，也属于山。人闲逸而自在，山静穆而高远。在那一刻，似乎有共同的旋律从人心和山峰中一起奏出，融为一支轻盈的乐曲。 另一种版本，“见南山”的“见”字作“望”。最崇拜陶渊明的苏东坡批评说：如果是“望”字，这诗就变得兴味索然了。东坡先生非常聪明，也很懂得喝酒的妙处，他的话说得不错。为什么不能作“望”？因为“望”是有意识的注视，缺乏“悠然”的情味。还可以深一步说：在陶渊明的哲学观中，自然是自在自足无外求的存在，所以才能具足而自由；人生之所以有缺损，全在于人有着外在的追求。外在的追求，必然带来得之惊、失之忧，根本上破坏了生命的和谐。所以，在这表现人与自然一体性的形象中，只能用意无所属的“见”，而不能用目有定视的“望”。 见南山何物？日暮的岚气，若有若无，浮绕于峰际；成群的鸟儿，结伴而飞，归向山林。这一切当然是很美的。但这也不是单纯的景物描写。在陶渊明的诗文中，我们常可以看到类似的句子：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”（《归去来辞》）；“卉木繁荣，和风清穆”（《劝农》）等等，不胜枚举。这都是表现自然的运动，因其无意志目的、无外求，所以平静、充实、完美。人既然是自然的一部分，也应该具有自然的本性，在整个自然运动中完成其个体生命。这就是人与自然的和谐统一。 最后二句，是全诗的总结：在这里可以领悟到生命的真谛，可是刚要把它说出来，却已经找不到合适的语言。实际的意思，是说这一种真谛，乃是生命的活泼泼的感受，逻辑的语言不足以体现它的微妙与整体性。后世禅家的味道，。 在诗的结构上，这二句非常重要。它提示了全诗的形象所要表达的深层意义，同时把读者的思路引回到形象，去体悟，去咀嚼。 这首诗，尤其是诗中“采菊东篱下，悠然见南山”二句，历来被评为“静穆”、“淡远”，得到很高的称誉。然而简单地以这种美学境界来概括陶渊明的全部创作，又是偏颇的。因为事实上，陶渊明诗文中，表现焦虑乃至愤激的情绪，还是很多，其浓烈几乎超过同时代所有的诗人。但也正因为焦虑，他才寻求静穆。正像我在开头就说的，这是在新的困境与背谬中所寻得的理念和诗意上的完美的生命形态。也许，我们能够在某个时刻，实际体验它所传达的美感，进入一个纯然平和的、忘却人生所有困扰的状态，但这绝不可能成为任何人（包括陶渊明）的全部人生。
‘叁’ 小学语文试讲古诗步骤
古诗教学，在情境导入之后，要重点把握五个字“读、知、说、想、悟”。
一、读字当先（读诗）
首先，明确诗歌节奏，通过教师范读、学生自由读、配乐朗读、男女生对读、学生齐读等方式。
其次，读准字音、节奏、重音、声调、感情等。
二、代文为白（知诗）
第一， 理解诗歌，要求学生从字到词再到句子要有基本理解；
第二， 把握诗词，设计一定的思考题、讨论题，启发学生，帮助其更好地理解诗词。
三、探究诗意（说诗）
相互交流，探讨诗意。可采用详说、概说、直说、泛说、个人说、小组讨论等方式，让学生将自己对诗词的理解表达出来。
四、体会诗境（想诗）
展开想象，体会诗境。学生在知诗的基础上，想象诗词描写的意境，体会诗词的诗情画意，教师带领学生，用心体会中国古典诗词的魅力。
五、感悟情感（悟诗）
结合诗作的背景，感悟诗歌情感。让学生进一步感受作者表达的思想感情，从而使学生对诗的理解达到较高的精神层次。
读诗、知诗、说诗、想诗、悟诗，五个环节的关系是层层递进的，在日常教学中，缺一不可。
如果你在面试环节抽到了古诗题目，可以参照这五个步骤，根据试讲要求，把诗歌内容套进去。若是时间紧张，可以适当调整，学会取舍。
‘肆’ 适合在语文课前分享的古诗词
试想，那是另一个时空雨打芭蕉的夜晚。
那雨淅淅沥沥，似与芭蕉叶必行唱和，时而急雨嘈嘈，时而私语切切。
雨滴芭蕉声，声声入梦……
此时，一阵料峭寒风却吹散了纳兰的一帘幽梦。纳兰起身，伫立窗前，幽窗冷雨一灯孤！灯火阑珊，伊人何在？
于是，有感而发，提手执笔而作，赋下此首《临江仙》。
词曰：点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。欲眠还展旧时书。鸳鸯小字，尤记手生疏。 倦眼乍低缃帙乱，重看一半模糊。幽窗冷雨一灯孤。料应情尽，还道有情无？
爱妻已逝去多年，而此词正是纳兰性德内心真实的写照。
“芭蕉心欲碎”不知是芭蕉心碎，还是纳兰心碎。
“忆当初”短短三字便如一把利剑，讲纳兰与爱妻阴阳两隔！恐怕，在爱人逝去的日子里，纳兰唯有旧忆聊以回味吧！
所幸的是，过往甜蜜的日子并未消逝于流年，在那伊人留下的微微泛黄旧时书的“鸳鸯小字”上仍可略窥一二。
看尽旧时书，洒尽今生泪！当年的娇俏语长似乎仍萦绕耳畔，鸳鸯小字里，浓浓情意一目了然！
而那旧时书，页页翻过，旧日的一幕幕轮番涌上心头，。“倦眼乍低缃帙乱”再看时，已泪眼婆娑，自然满目模糊。
三更夜，雨满床，溅湿鸳鸯被，孤人和衣睡。身旁却早已没了那人相偎。
罢了！罢了！罢了！一梦似千年！
如果说情是前生五百次的回眸，那么知音便是生生世世三生石畔日日夜夜的倾注，纳兰笃定今生情尽，只盼来世再续这为了之缘……
一首词终，留给我们的不仅是纳兰那婉丽隽永、感人肺腑的文字和那极为真挚的情感，也让我们看见了一位站在历史之畔用情至深的男子——华美至极、深沉至极、孤独
‘伍’ 语文课前演讲诗歌鉴赏讲什么好啊！！！
枫桥夜泊
月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
背景：张继作此诗是在进京赶考落榜之后，他驾一叶小舟到姑苏外漂泊途中所写
《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。 这首诗先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，典型的情景交融艺术意境。
这首诗前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。
‘陆’ 语文十分钟试讲，讲什么内容好
你好，我有过语文试讲经历，得到了挺好的评价。
当时讲的是一篇古诗，以前学过的《游园不值》。
1、想好一个开头，问学生喜欢什么季节，然后让喜欢春天的学生背一首关于春天的诗（一般最先想到的肯定是《春晓》），然后谈到《游园不值》。
2、书本上有图片，结合图片讲讲。
3、解释一些难懂的字词，然后让同学们将那一句的意思描述出来。
4、解释字词的时候可以古今对比啥的。
具体时间自己安排一下。其实人家主要是看你试讲时的气场，还要和孩子们进行合理的互动，能不能控制课堂气氛。
祝你好运！！！
‘柒’ 语文课3分钟演讲（古诗词）
游子吟 孟 郊
cí mǔ shǒu zhōng xiàn
慈 母 手 中 线 ，
yóu zǐ shēn shàng yī
游 子 身 上 衣 。
lín xíng mì mì féng
临 行 密 密 缝 ，
yì kǒng chí chí guī
意 恐 迟 迟 归 。
shuí yán cùn cǎo xīn
谁 言 寸 草 心 ，
bào dé sān chūn huī
报 得 三 春 晖 ？
作者孟郊，唐代诗人。少年时居蒿山，与韩愈是好朋友。一生穷困，近50岁时才中进士。孟郊写诗以寒苦之音着称，追求奇特的构思和瘦硬的语言风格，多表现下层民众和自己的贫寒生活及遭遇，与贾岛齐名，有“郊寒岛瘦”之称。
古诗的意思是：
慈爱的母亲手中的针线，离家远行人身上的衣服。要远行时密密地缝呵缝，心中担忧儿子迟迟才回。谁说幼小的青草的心意，能报答得了春天的光辉？
名句赏析——“谁言寸草心，报得三春晖？”
孟郊50岁才中进士，当上溧阳县尉，这样一个小官，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来住。这首诗就写于此时。诗以一个极为平常而又十分典型的生活细节揭示了母爱的伟大：老母牵针引线为临行的儿子缝补衣裳，由于担心儿子长时间不回来，就把针脚缝得非常细密，希望它能结实一点，更结实一点。慈母对儿子的笃爱之情，就这样一针一线地缝进衣服中，随着儿子千里万里。这一平常而充满了骨肉亲情的生活场景，是我们每一个人都经历过的，所以能引起每一个读者的共鸣，引起我们对母亲的种种回忆和依恋。母爱是不期望报答，也是儿女所报答不完的，因为它像三春的阳光对小草的哺育，是无穷无尽的。诗歌画面简洁，语言朴素，而内涵深厚，动人心弦，所以能脍炙人口，千古流传。
‘捌’ 语文课上演讲 求一首现代诗
神女峰
舒婷
在向你挥舞的各色花帕中
是谁的手突然收回
紧紧捂住了自己的眼睛
当人们四散而去，谁
还站在船尾
衣群漫飞，如翻涌不息的云
江涛
高一声
低一声
美丽的梦流下美丽的忧伤
人间天上，代代相传
但是，心
真能变成石头吗
为眺望远天的杳鹤
错过无数次春江月明
沿着江岸
金光菊和女贞子的洪流
正煽动新的背叛
与其在悬崖上展览千年
不如在爱人肩头痛哭一晚
1981年6月 长江
《神女峰》是由当代女诗人舒婷写于长江的。诗主要分为三段。作者在第一段中将自己的动作描写出来，在第二段中，表达了自己的情感，在第三段中抒发了自己的感情。神女峰是屹立在江边悬崖上的一座小山峰，有着美丽而忧伤的传说.这块耸立在巫峡江岸上的山石,作为女性坚贞的化身备受礼赞,千年传唱。但是，可以从动作与情感上看出神女峰的传说并没有在作者心目中得到美丽的地位。但在这游人争相一睹的“风景”面前,舒婷却感到了心酸和不忍：“在向你挥舞的各色花帕中/是谁的手突然收回/紧紧捂住了自己的眼睛/当人们四散离去,谁还站在船尾/衣裙漫飞,如翻涌不息的云/江涛:高一声低一声/”诗人以女性的慈悲和仁爱看到了“风景”背后的痛苦和残忍,对男性视觉中的贞节发生了深刻的怀疑：“心真能变成石头吗?”对渔妇“为眺望远天的杳鹤”而错过的“无数次春江月明”表示无限惋惜。并进一步对这种散发着男权气息的“妇道妇德”进行了彻底的解构：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚。
《神女峰》作为一首优秀的诗歌，无论在诗歌艺术性方面还是在主题意义上都获得了极大的成功。
首先从诗歌本身的艺术性方面进行赏析：“挥舞花帕”、“突然收回”、“捂住眼睛”这些细微的传情动作，首先就表明了抒情主人公是一个多情善感感情细腻的女性，只有女性才会有如此细腻传神的表情和动作，这里的三个动作，貌似平行的排比其实是一种非常有序地推进，“挥舞、突然、捂住”这三个动作是连接性的，也是对照性的，它生动地放映了抒情主人公心理变奏的过程."江涛/高一声/低一声"这也是一种诗歌艺术的展现，它展现了诗人高超成熟的诗歌艺术，这三个简单的有形排列极大的增加了诗歌“建筑美”的功效，而“高一声，低一声”其本身并不含多大的意义色彩，但它却是全诗音乐性的一个重要注脚，该诗本来是全篇都极富有音乐感的，像一首柔美的小夜曲一样幽婉动人，但是并非所有人都能轻易地体察到这一点，“高一声，低一声”这种简单明亮、循环反复的明显的音乐性，这是诗篇的音乐性的一个窗口，让人由此就可以深刻的感受到全诗音乐性的流动和变奏。"金光菊和女贞子的洪流/正煽动新的背叛"做为一位真诚而本色的女诗人,舒婷在这一句诗里面鲜明地显示了女性立场,她的整首诗歌也都渗透着一种鲜明的女性意识。这一句诗体现了一种对女性深切理解和关切,其欲说还休,委婉细腻的表达方式全然是女性的。而且舒婷并没有单调枯燥地直接高喊反对封建礼教的口号，而是通过“金光菊和女贞子的洪流”来为女子宣讲自己追求解放的心理。"与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚"是全诗的主旨所在，也是全诗抒情的最高峰。这是新时期的女性发出基于生命本真的呼唤，她呼吁女性们大胆的去追求俗世的幸福，为爱而哭为爱而笑，而不要为了什么“贞女节妇”的虚名牺牲自己的幸福。作为朦胧诗一分子舒婷的《神女峰》体现了朦胧诗的艺术特色，而最后一句更是这种朦胧特点的一种聚焦。它给人以“言有尽，而意无穷”的诗歌美的感受。
《神女峰》作为舒婷诗歌的一篇代表作，无论在诗歌艺术上和主题挖掘上都达到了相当高的成就。这首诗中体现了女性诗歌文本的价值，宣扬礼教的古老神话被解构，使洋溢着青春气息的女性生命变得鲜活，在对传统女性观念的叛逆和唾弃中，现代女性意识得以充分的张扬。《神女峰》是对要求女性从一而终的封建节烈观的背叛。 厄,这个显得比较有品.
‘玖’ 语文课要演讲 内容是推荐诗词。就是赏析。 哪些诗比较适合。 哪里有赏析 百度上哪
钱塘观潮 施闰章、.
海色雨中开,涛飞江上台
声驱千骑疾,气卷万山来
绝岸愁倾覆,轻舟故溯洄
鸱夷有遗恨,终古使人哀
这首
写钱塘观潮,首联：“海色雨中开,涛飞江上台.”作者
观潮,望钱塘外的海色,
本是迷蒙不清的,潮水来时,在迷蒙的雨点和潮水冲击下,海色随潮水开展.潮来时浪涛飞向钱塘江上的观潮台,极写潮水声势之大.次联：“声驱千骑疾,气卷万山来.”潮水来时,声音像千骑马在奔腾,气势像挟万山卷来.三联：“绝岸愁倾覆,轻舟故
.”“绝岸”,指断岸.岸的削壁,被潮水拍打时生怕被冲垮.但江中的
却敢于驾着轻舟,随着潮头起伏腾跃,在水上回旋.这在观潮中写出
的高超本领.末联：“鸱夷有遗恨,终古使人哀.”“鸱夷”,一种皮袋,相传战国时代的
忠于
,夫差听信谗言把他逼死,并把他的尸体装在皮袋里投入江中.人民同情他的冤死,说钱塘江的潮水是
的怨愤激成的.因此作者在观潮时想起
的冤死,为他悲哀.这首诗主要写钱塘江潮水的雄伟.汉
《七发》里写八月观广陵曲江的潮水,用“如素车白马帷盖之张”来形容,这里作“声驱千骑疾”,有了发展,再作“气卷万山来”,这是创新了.