语文阅读什么是审美的现代性

‘壹’ 文学的审美价值有哪几点

文学的审美价值具体如下：

文学作品在一定程度上具有被欣赏、被感知的立场，可按照“意向性对象”对文学作品加以分析。该理论出自茵伽登的“纯意向性对象”理念，并对其进行了适当修改，将意义作为对象，将材料实体化，最后将二者统一。

由于观念与意识相互依赖，将关键与意识相结合，进而对作品深层次解读。

文学作品若还未进入审美环节，不被意识所唤醒，其将仅作为一种实在对象。只有当意识促使作品活起来，才能在读者的审美过程中具体化，将其转化为“意向性对象”。读者的具体审美价值可超过其本身具有的艺术价值，而这种超越需要填补某种思想、感觉等。

可见，艺术价值若真正存在，其应是作品中所存在，并展现在作品中的东西。审美价值是对作品进行整体性质进行特定时，才有所显现。而艺术价值则从来都存在于作品中，表面看或许会随着时代的变化而变化，但其内在与外在的相互融合永远都存在于作品中。

(1)语文阅读什么是审美的现代性扩展阅读：

当代文学及文学批评理应具有这样一种“人学”视野及其审美价值观。然而从实际情况来看，人们恰恰是自觉不自觉地陷入了文学审美观念的误区：

一是“文学审美本性论”，将“审美”视为文学的本原特性或惟一本质，除此之外不承认文学还有别的什么特性与功能，这并无益于文学观念的拨乱反正；

二是“审美快感论”，将审美学意义上的感性解放，悄然替换成生物学意义上的感官欲望的放纵，人的精神美感下降为动物式的官能快感，导致审美精神滑落，使文学审美活动中的感性与理性重新失去平衡，带来审美乃至人性的异化；

三是“审美日常生活化”的观念，其积极方面是使文艺从圣坛回归民间，从精英回归大众，从艺术回归生活，而另一方面也可能使文艺审美在大众化、世俗性的潮流中不断降低艺术审美水准，消解真正的艺术审美精神；

四是“审美娱乐化”观念，将审美等同于娱乐，过于强化文学的审美娱乐功能而排斥其他方面的功能，导致当前文学的“过度娱乐化”、非理性化、低俗化和媚俗化，导致文艺审美精神的失落。

‘贰’ 语文阅读技巧

现代文阅读

怎样读懂文学类文章：
边读边划出文中表明作者观点的词、句，划出文中表明文章结构的词、句。议论性文章特别要注意论点和结论，叙事性文章看划出的词句就能理清这篇文章的情节结构。第二遍阅读时可以只看这些划了的词句，寻找答题的区位，根据题干要求确定答案位置，根据分值和字数限制来组织答案。第三遍主要是核对答案是否符合主旨和题旨。
对于高考中的现代文阅读，因其分值高，这一部分基本决定了我们的语文成绩的走向，因此，同学们不能丢太多的分。对于这一类题，该如何去做呢，下面结合高考现代文阅读试题进行思路讲解：

1.名词术语及概念性试题思路
如果是揭示概念的特点，要根据该词语出现的具体语境来剖析它的具体含义，这必须与句子联系起来考虑，如果是概念间的区别，则要依据语境来判断几个概念间的相互关系，找出它们的相同点和不同点，这就要与句群和段落联系起来。一般来说，一个词语（概念）的出现，就在它的前面或后面作者都要做具体的阐释，换一种说法揭示他的内涵。命题者既然出了这个题，那答案就一定在原文中。答题时要找准原文中相关的句子，一般在词语出现的附近或者前后找答案即可。
关键性语句理解思路
对于此类题，同学们要既得\"意\"而又不忘\"形\"，因为关键性文句的内涵既是深层次的又是丰富多义的甚至是含蓄隐晦的。因此，关键性文句多富有潜在义、引申义、双关义、象征义和多重义等，做题时要参照主要段落或者全文的整体意旨来考虑，在文意文旨的大语境中来探求核心文句的内涵，解题时才能披文入理，析文入情，瞻前顾后的根据其语段的\"形\"，深入领悟其语句段的\"意\"。

2.信息筛选性试题思路
解决本类题一定要善于追本溯源寻依据，抓因求果找理由，因为此类题的答案的有效信息往往是隐蔽分散的，或像蜜一样蕴涵在花蕊里，或像珍珠一样蕴藏在蚌壳里。在做这一类题时，一定要抓牢题目的具体要求，根据要求要非常谨慎地从原文中一点一点的寻找辨识有效信息，并将有效信息进行再剪辑组合，形成全面的符合要求的答案。

3.归纳主旨性试题思路
解题思路：快速读懂原文，深入理解文意（作者记叙、议论了哪些方面的事）→→跳出文章外，整体把握文旨（文章涉及哪些社会问题？）→→舍末逐本，归纳要点，把握文章真意和神魂（作者的真正意图是什么）→→按照题目要求，整理提取有效的信息。
清理文思的题型解题思路
本题重在弄清文章是怎么写的：文章各段说的是什么内容，是从哪些角度说的；段与段之间是什么关系，它们之间是如何照应的，又是如何形成一个有机整体的。只要你把作者起承转合的行文思路看出来了，把文章的领起段、过渡段、中心段、归旨段、结语段分辨清楚了，文章的脉络层次就在你眼前了。

4．审美鉴赏性试题思路
这一类题要求能分辨出文章语句段的表现技法，领悟其表达技巧，审视他的艺术效果，把握他的独特风格。例如：问你文中用了哪些修辞格（大纲规定的8种），有何表达效果，艺术手法上，记叙、描写、说明、议论、抒情有何作用，文中哪些词语用的如何巧妙，文章构思上某一点几点妙笔好在何处，文章的整体风格（豪放、婉约、明朗、含蓄、雄壮、纤巧等），文章所表现的情况（喜悦、哀婉、明快、灰暗、悲壮等）是如何展示的？其实，审美鉴赏题还是在于理解文意。
对景的分析：抓住不同时间、不同地点的不同侧面的景物的不同特点。
对修辞的理解：抓住修辞本身的特点，再结合语境来解释用这种修辞的妙处。

文言文阅读

我们对文言文题普遍有一定的畏难情绪。其实，只要稍稍作一点准备，就会发现，历年的高考都有一定的规律。高考选文标准是：文不甚深，言不甚俗。符合这一要求的文言文，主要是以下六个方面：\"二十四史\"中的传记部分和《资治通鉴》中的名段；以《孟子》《韩非子》为代表的先秦浅易文言文；唐宋八大家的散文作品；以《世说新语》为代表的笔记文；以《梦溪笔谈》为代表的古代科技短文；以《聊斋志异》为代表的短篇文言小说。从以往的选文看，高考虽说回避社会的焦点和热点问题，但倡导并弘扬真善美是永恒的时代主题，结合当前反腐倡廉和社会舆论看，对忠臣廉吏的价值判断依然会影响高考文言文的选文。据有关人士估计今年很有可能考三国两汉时期的文章。
如何读懂文言文文段
带着什么人？做了什么事？结果怎样？为什么？等问题对文段用心地默读两遍。注意文段后的注释，很多时候有提示作用。对文段中的人名、地名、官名、物名、典章等要尽可能地排除。对理解文段起关键作用的词句要联系上下文进行推导。认真阅读最后一道有关内容分析的题目，把握文段主旨。同时必须用？或其他记号来提示自己。

1. 文言实词题
答题技巧：分析字形，辨明字义。从字音相同推测通假字。用互文见义对照解释前后词。用成语比较推导词义。联系上下文，前后照应，保持一致。
实词理解：将给出的词义带进原文，通顺就对不通就错。 从没有听说过的实词释义往往是对的，干扰你罢了。
古今异义题
答题技巧：古代多单音节词，所以看到类似于现代汉语双音节的词，古义尽可能分开理解。要具体、形象。分开解释的含义放在具体的语言环境中，与上下文保持一致。四个选项比较、权衡，增强准确性。
古今异义：将该词语的今义带进原文，通则对，不通则错。
文言虚词题
答题技巧：翻译这个文言虚词成现代汉语进行比较，看是否翻译成同一个词。先理解翻译所学课文中的虚词，再比较文段中的虚词。联系文句的整体意义和上下文的意义，注意辨明上下文的关系。借助语句的结构，看两句中该虚词词性和所作的成分是否相同。
虚词比较：每组中利用给出的高中学过的另一句子来推断文中句子的虚词用法。

2.信息筛选题
答题技巧：看清题目要求，一字一词地琢磨。选出一两句不相符的，排除部分选项。照应上下文，一般作者评论性的话不能作为选项，别人赞誉的话可考虑。
性格表现题：
答题技巧：先找不能表现题干中要求的任务性格的选项，用排除法选择。特别注意谁的什么性格。

3. 内容归纳题
答题技巧：找出文段中与选项解释相对应的语句，一一对应。中心、主旨重点分析议论的语句。总体把握文意。叙述或分析的错误只在某一小点，主要是顺序的颠倒、无中生有等。
全文把握题：注意人物的事迹是否张冠李戴，事件的时间是否准确，人物性格陈述是否恰当，注意联系全文，是\"忠臣\"，而不是\"不是忠臣\"。
总之：所选文章往往是古代贤人良臣的小故事及个人履历表，所以不难读懂意思，只是落实到个别字词，倒是颇让人费神，不过如能胆大，心细，也不可怕。遇到实在不懂的字词，不必着急，放放先读下文，也许过后自然能明白，或者可以到题目中去找答案，若不影响做题目就不要钻牛角尖，不懂就不懂也没什么！
★ 解释不通的字词往往可以考虑是否通假或者活用。

‘叁’ 什么是审美现代性

您好

我们所即将告别的20世纪文学，将会为源远流长的中国文学史留下什么？换言之，这个世纪的文学在浩浩中国文学史长河中将占据怎样的位置和作出怎样的贡献？这是近十多年来文坛关注的焦点之一。一些学者于1985年提出“20世纪中国文学”概念，试图把一向从属于政治划分的中国现代和当代文学统合起来研究，引起学术界的广泛关注。然而，这并不表明20世纪中国文学研究趋于终结，而只是掀开了新的一页。因为从那时以来，人们关于“20世纪中国文学”的讨论连绵不绝，形成杂语喧哗局面。我们在这里也只是想从中国文化的现代性这个特定角度，加入到这场有关20世纪中国文学及其相关问题的世纪末喧哗之中，提出别一种观察，以就教于方家。<br> <br> 一<br> <br> 中国文化的现代性或现代化，是在现代进行的一项长期而根本的“工程”。这种“现代性工程”（project of modernity）起于何时？学术界有不同意见。我们虽然认为它根源于中国文化内部的种种因素的长期复杂作用和演化，但在作具体划分时，还是不得不把目光沉落到1840年鸦片战争这个影响深远的重大历史事变上。我们所谓现代性工程，大体以鸦片战争为明显的标志性开端，指从那时以来至今中国社会告别衰败的古典帝制而从事现代化、以便获得现代性的过程，这个过程涉及中国的政治、经济、法律、教育、宗教、学术、审美与艺术等几乎方方面面。当这个闭关自守的“老大帝国”在西方炮舰的猛烈轰击下急剧走向衰败时，按西方先进的现代化指标去从事现代化，“师夷长技以制夷”，似乎就成了它的唯一选择。确实，面对李鸿章所谓“三千年未有之变局”，中国的古典“中心”地位和幻觉都遭到了致命一击，只能脱离传统旧轨而迈上充满诱惑而又艰难的现代化征程，以便使这“老大帝国”一变而为“少年中国”或“新中国”。李伯元在小说《文明小史》（1903—1905）楔子里，就把走向现代化的“新中国”比作日出前的“晨曦”和风雨欲来的“天空”：“诸公试想：太阳未出，何以晓得他就要出？大雨未下，何以晓得他就要下？其中却有一个缘故。这个缘故，就在眼前。只索看那潮水，听那风声，便知太阳一定要出，大雨一定要下，这有甚么难猜的？做书的人，因此两番阅历，生出一个比方，请教诸公：我们今日的世界，到了甚么时候了？有个人说：‘老大帝国，未必转老还童。’又一个说：‘幼稚时代，不难由少而壮。’据在下看起来，现在的光景，却非幼稚，大约离着那太阳要出，大雨要下的时候，也就不远了”。这里可以说同时展示了中国眼前的衰败景致和即将到来而又朦胧的现代化美景。现代化（modernization）， 在这里就是指中国社会按照在西方首先制定而后波及全世界的现代性指标去从事全面而深刻的社会转型的过程。而相应地，现代性（modernity ）则是指中国通过现代化进程所获得的或产生的属于现代的性质和特征。<br><br> 要在这个具有数千年文化传统的“老大帝国”实施空前宏大而艰巨的现代性工程，必然会牵涉到方方面面。对此，原可以从不同角度加以分析。在这里，我们不可能面面俱到，而只能选取一种特定角度。在我们看来，中国的现代性问题，可以从中国文化对于其在现代化进程中所遭遇的种种挑战的应战行动角度去考虑。在这个意义上，现代化意味着被迫纳入现代化进程的中国旧体制经受一系列尖锐、严酷而持久的挑战，如产生“道”与“器”、专制与民主、巫术与科学、科举与教育、王法与法律、传统思维与现代思维等等剧烈而持久的冲突。有挑战，就不得不有应战。应战就是面对挑战而采取必要的应对措施，在现代性内部的种种冲突中尝试和寻找适合于自己的现代化道路。因此，可以说，中国的现代性集中而明显地体现在面对现代化过程的种种挑战而显示的应战行动上。这就需要我们从挑战性课题与应战行动的角度去理解现代性所牵涉的种种复杂问题。<br><br> 大体说来，现代性涉及这样一些主要方面：其一为科技现代性，主要体现为如何师法西方现代科学和技术而建立中国的现代科学和技术体制，并且在这种现代科学和技术体制参照下重新激活中国古典科学和技术传统；其二为政体现代性，要求把奉行天下一体的古典帝制转变为现代世界格局中的一个“民族国家”（nation－state）， 这引发种种政体变革；其三为思维现代性，涉及古典宇宙观与现代宇宙观、中国哲学与西方哲学、中国思维与西方思维等冲突及其解决上；其四为道德现代性，要确立中国人的现代道德规范，涉及人际交往、礼仪、感情、恋爱和婚姻等方面，如破除“三从四德”、“三纲五常”，规定个人、恋爱和婚姻自由及社会义务等；其五为教育现代性，意味着借鉴西方教育制度而在中国建立现代教育制度以取代衰落的中国古典教育制度（但后者作为传统仍有其生命力）；其六为法律现代性，要求把古典王法转变为现代法治；其七为学术现代性，即把古代学术体制翻转为以西方学术体制为样板的现代学术体制，涉及从学术观念、学术思维、治学方式到学术机构等一系列根本性转变，如从古典文史哲到现代文学、历史、哲学和美学等；其八为审美现代性，表现在从古典审美—艺术观到现代审美—艺术观的转变、面对新的现代生活的审美表现能力、及如何借鉴西方艺术样式如文学、绘画、电影、音乐、舞蹈和戏剧等方面；其九为语言现代性，主要指汉语现代性，体现在从古代汉语到现代汉语的转变中，如现代白话文取代古代文言文和古代白话文。可以说，这仅仅是不完全列举；同时，其中任何一个方面都需要运用专业知识去作专门论述，而在这里由于个人能力和兴趣所限是不可能的。我们只能讨论与我们的论题密切相关的后两方面——即审美现代性和汉语现代性。<br> <br> 二<br> <br> 审美现代性，在这里是审美—艺术现代性的简称，即它既代表审美体验上的现代性，也代表艺术表现上的现代性。在现代性的诸方面中，审美现代性是看来非实用或非功利的方面，但这种非实用性属于“不用之用”，恰恰指向了现代性的核心——现代中国人对世界与自身的感性体验及其艺术表现。审美，西文作acsthctic，原义为感性的或感觉的。审美现代性（aesthetic modernity）， 就是指中国人在现代世界感性地确证世界与自身并加以艺术表现的能力，或感性地体验现代世界和自身并加以艺术表现的能力。它涉及这样的问题：在现代世界上，中国人还能像在古代那样自主和自由地体验自己的生存状况、寻找人生的意义充满的瞬间吗？这样，正是审美现代性能直接披露作为现代人的中国人的生存体验状况、整体素质和能力，从而成为中国现代性的一个极为重要的方面。<br><br> 审美现代性往往表现在如下几方面：从古典审美意识向现代审美意识的转变，即确立属于现代并融合中西的审美情感、审美理想和审美趣味等；以现代审美—艺术手段去表现现代人的生存体验，涉及从旧文学到新文学的转变，国画与西画之争，国乐与西乐之辨，戏曲与话剧的关系，及新的表现手段如广播、摄影、电影和电视的引进等；参照西方现代美学或诗学学科体制而建立现代美学或诗学学科，从而出现中国现代美学或诗学。就上述方面而言，以现代审美—艺术手段去表现现代人的生存体验，是尤其值得关心的。单从文学角度说，以现代审美—艺术手段去表现，首先就意味着以现代汉语为书写形式、以相应的现代审美—艺术语言规范去表现，如实现从古典章回体小说到现代小说、从旧体诗到新体诗、从文言散文到新散文、从戏曲到话剧等的转变。由于这里都无法绕开古代汉语文言文与现代白话文的关系这一“纽结”，因而要谈论文学的审美—艺术表现即审美现代性，就不得不涉及汉语

‘肆’ 高中语文阅读教学研究内容

阅读教学是高中语文教学的重要组成部分，提高学生的阅读能力对他们今后的发展至关重要。《高中语文课程标准》中指出“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析代替学生的阅读实践，应该让学生在积极主动的思维和情感中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶、获得思维启迪、享受审美乐趣。要珍视学生的独特感受、体验和理解”。《上海市中小学语文课程标准》在课程总目标中也指出应培养学生“具有独立阅读的能力，在阅读过程中有自己的感受与体验”，“有较强的文体意识和创新精神”。新一轮的课程改革为我们的教学提出了以学生发展为本，关注个性，关注终身可持续发展的理念，在阅读教学中实施个性化阅读教学可以激发学生的阅读兴趣，提高各层次学生的阅读能力，帮助学生养成良好的阅读习惯，增强语文素养，培养学生的创新精神，在学生个性得到健康发展的同时为其终身阅读和终身学习打下良好的基础。

一、传统语文阅读教学的分析

在传统的语文教学中，教师往往局限于统一的教材和单一的思维方式，多用讲授和训练的方法向学生传播语文知识，培养学生的语文技能和语文智力。阅读教学也常常忽略阅读的本质，表现为分析教学、肢解教学和表演教学，忽视了学生内在的体验和感受，课堂常被****化、共性化的理念和行为所统治。教师关注的只是学生对语文知识的掌握程度、技能训练达到的水平等，至于学生个性的发展、特长的培养、主体意识的形成则被认为根本不关语文教师的事，也根本不将其作为阅读教学的目标。结果课堂往往以教师为中心，先入为主，人云亦云，学生自主阅读的权利被剥夺，学生的个性、想象力、创造力都受到压抑。最终学生被雕琢成一个模样，学生独特的个性和真实的自我被泯灭，直至完全失去了个性发展的欲望。
笔者对所任教两个班级的阅读情况作调查发现：85%的学生喜欢阅读，却不喜欢上语文阅读课，究其原因，主要还是在于语文教学自身的问题：
首先教学目标过于单一，为应付高考教师多将目标集中在知识技能的获得上，而忽视了德育目标、情感目标、美育目标在阅读教学中的落实，学生的个性情感得不到发展。
其次，教学内容上忽视学生主体的需求和特点，没有从学生心理特点和学生阅读兴趣出发来理解和挖掘教材内容。
再次，学生个体学习存在差异性，而在传统阅读教学中教师常用统一的评价标准来衡量千差万别的学生，抑制了学生多角度的思考和个性化的体验、理解与表达。
要想尽快投身于二期课改的实践，就必须切实转变教育理念，要真正“以学生发展为本”；要想切实改变传统阅读教学的状况，就必须用“以学生发展为本”的理念指引阅读教学实践，实施个性化阅读教学是一个不错的尝试。

二、个性化阅读教学的理论基础

任何事物形成的基础都是多方面的，就个性化阅读教学而言，也是在很多理论基础上发展起来的，它涉及到教育学、心理学、社会学等多门学科。其中，多元智能理论认为，传统智力观下的教育，依靠考试来区分学生智力的高低及学校的教育效果。这样实际上是过分强调了预言智能和数学逻辑智能，否定了其他智能，使学生身上很多的重要潜能得不到开发，造成他们中有些人虽然成绩很好，但走上社会后独立解决问题的能力不高，是人才的浪费。
多元智能理论主张开发学生的智能，针对学生的个别差异施教，并根据智能发展的轨迹评价学生。学校应该在人的各种智能的基础上，为学生创造多种多样的展现智能的情景，给每个人以多样化的选择，从而激发每个人潜在的智能，充分发展他们的个性。教师的教学方法和手段应该根据不同的教学内容而有所不同，同样的教学内容也应该根据学生不同的智力特点、学习类型和方向进行调整。
多元智能理论体现在语文教学中就是要尊重学生的个性差异，促进学生智能全面协调发展，这就要求每位语文教师必须去研究学生的差异，因材施教，了解和尊重每位学生的智能特性，允许并鼓励学生采用适合个人特点的方法来学习语文、运用语文，不能强求统一。语文能力可分为听、说、读、写的能力，学生在听、说、读、写的实践中通过感受语言、领悟语言、运用语言来提高自己的语言能力，而这样的过程就是“多元智能”的综合。比如在阅读训练中，学生对文章的领悟不仅需要语言智能，还要具备空间想象力、内省能力等。
此外，人本主义理论、后现代主义理论、建构主义理论、个性心理学等的发展也是个性化阅读教学的理论基础。

三、高中语文个性化阅读教学的探索

个性化阅读教学强调在阅读教学过程中尊重学生个性，教师应当激发学生的阅读兴趣，重视、珍视学生对文本的不同认识和感受，并为之营造相适应的教学环境，开发各类学生的阅读潜能，让阅读成为学生张扬个性的舞台，以提高阅读教学的质量。
语文教学的目的是为了学生的发展，个性化阅读教学则是实现这一目标的重要手段。那么，如何让学生在阅读中充分发展个性，培养学生进行自主性阅读、创造性阅读和批判性阅读，真正实现阅读教学的个性化呢，笔者在教学中进行了实践。
1.培养学生阅读的自主性
首先可以在阅读教学中通过激发学生的阅读兴趣来实现学生的自主性阅读。爱因斯坦说过兴趣是最好的老师。当学生对阅读产生兴趣时，就会自己要学，主动去学，当学生自己想读、要读、去读，就能实现学生阅读的自主性。而要想激发学生的阅读兴趣，教师得自己先产生兴趣，在阅读时透过语言结合自己的体验和感悟读出自己的审美情趣、独特见解、深刻反思，读出作者巧妙的谋篇布局，精巧的语言表达，丰富的情感抒发，别致的材料选择等，来感染学生。笔者在与学生共同阅读史铁生的《合欢树》一文时，我结合作家的另一部作品《我与地坛》谈了自己对于史铁生母子之情的理解，又结合自己的经历谈了对亲情的体验；而临近尾声，在谈到合欢树的象征意义时，我又发出了“亦母亦子合欢树，一枝一叶总关情”的感慨，此时我明显感觉到学生们的跃跃欲试。大家纷纷发表意见，多数同学认为这并不是一颗平常的树，它牵系着史铁生母子之间的深情。而有位学生的发言得到了我的嘉奖：“作者以合欢树为题应该就是为了借‘合欢’来寄托他们母子之间无法实现的遗憾吧，读完了课文再领会题意，让人不禁为作者感到遗憾，而我们在座的都应该要庆幸自己的幸运，我们要及时感谢和回报我们的父母啊。”能这样说证明这位学生已经能结合自己的体验来感悟作品了，并且这样的话从学生口中说出来的影响力可是远胜于教师的说教啊。果然，在随笔中有许多同学自发阅读了史铁生的《我与地坛》，在再一次深深感悟作者对于母亲的那份爱和那份深深的歉疚、遗憾的情感的同时，也表达了对自己拥有的亲情的那份珍视，纷纷谈出了自己的个性化体验，而这一点正是平常被大家所忽略的。
其次，教师可以利用多种手段，调动学生语文学习尤其是阅读的积极性，激发起他们阅读的自主性。比如通过影视作品、音乐、话剧等辅助手段的应用都可以激发学生的阅读兴趣，使学生在丰富多采的形式中找到自己阅读的出发点，养成自主性阅读，实现个性化的阅读。
此外，要想让学生的阅读自主性得以长久保持，教师还应多采用鼓励的语言，让学生相信自己能够成功，对自我负责，从而与他人合作，完成自主阅读；同时也要及时引导，使学生能不断反思自己，认识到自己与他人的个性差异，及时根据目标调整学习计划，有效管理自己的阅读行为。
2.提高学生阅读的创造性
教育家斯普朗格说过“教育的目的不是向学生传授已知的东西，而是要将学生的创造力诱发出来”。个性化阅读教学的实施正是为了让学生学会激发自己的创造力，从而唤醒学生自己的生命感和价值感。而要想做到这一点，首先就要发展学生独立的阅读能力，强调在阅读过程中理解作者的创作主旨，鼓励学生对文本做出自己的分析和判断，努力从不同角度和层面进行阐发、评价，从而获得独特的体验和感受。

‘伍’ 二十世纪中国文学的现代性特征表现在哪几个方面

表现在外发性和后发性：中国文学思潮从西方引进, 二者之间存在着时间差; 中国文学受到多种世界文学思潮的影响, 具有复合性。在接受过程中, 中国文学出现了对外来文学思潮的误读, 主要是对浪漫主义和现实主义的误读。由于中国现代性与现代民族国家的
冲突, 导致文学思潮演变的倒序和反复, 如五四启蒙主义被新古典主义取代以及新时期启蒙主义的复兴; 也导致中国反现代性文学思潮的薄弱、滞后, 而浪漫主义、现实主义和现代主义始终没有成为主潮。

‘陆’ 高中语文阅读理解题

1一般来说，景物描写主要是为了显示人物活动的环境，使读者身临其境。
一、交代故事发生的时间、地点，揭示作品的时代背景
二、渲染气氛，烘托人物心情
三、展示人物性格
四、推动情节的发展
五、借景抒情，情景交融
一般判断是否做铺垫，就是看是否与后文有联系，一般题上问景物描写的作用，就会有铺垫的作用，老师打分是按你找没找对，找没找全所铺垫的对象。回答的时候就把上面五点对号入组就好，但是必须结合具体文章。
铺垫，行将来临的事物的衬托。例如，鲁迅在《孔乙己》中写道：“中秋过后,秋风是一天凉比一天,看看将近初冬;我整天的靠着火,也须穿上棉袄了”，文中这里通过自然环境的描写，暗示当时天气已经很冷了（秋风越来越凉，初冬，靠着火，穿棉袄），为下文写孔乙己的悲惨遭遇作了铺垫。再如，王周生的作品《这不是一颗流星》开头写“我”和孩子在体育馆看戏熊，熊的出现，孩子异常激动，“我”奇怪，读者也好奇：孩子见了熟悉的熊为什么会如此激动呢？接着孩子希望熊死，更是使人大吃一惊，“我”对孩子的训斥使孩子感到委屈，才吐露了深埋在孩子内心深处的隐情：要给阿婆做熊皮手套。读者这时才恍然大悟，为孩子纯朴天真的心灵由衷地激动。“熊”这个物件，为故事情节的发展作了绝妙的铺垫。
写法特点：不同的文章有不同的写法,于是形成了各自的特点。比如：同样是散文，有的侧重抒情，有的侧重叙事；同样是描写人物，有的侧重语言（对话）描写，有的侧重心理描写。
人们在分析欣赏一篇文章时，一个基本功就是找出这篇文章的写作特点。不同的文体，不同的作者，其写法特点不同，这个就要听课时多积累了。太多了，最好的办法是买份卷子，把阅读题的答案看一遍就差不多了。
主要内容就是一篇文章或一本书的简略的梗概。
首先要明白故事主要在讲什么，一般保留文章的头尾，然后是文章的重点段落。去除掉外貌描写，比喻，拟人的句子，比喻的去掉像后面的，保留前面的。拟人的去掉拟的对象和修饰对象的词语，其它保留。不重要的段落去掉，有时要加上一句过渡句才会通顺，能用一句话带过的就带过，总之最重要的是中心段。
概括小说情节，就是起因 经过 高潮 结果。都简单写出来就好。
鉴赏文章和诗歌的方法不同。而且鉴赏的侧重点不同，方法也不同，一般有从写作技法和从文章内容俩种。
鉴赏文章
如何鉴赏文章在现代文阅读中，评价和鉴赏能力是阅读能力的最高层次，属创造思维。对文章的思想内容进行评价鉴赏，就是要求能够判断文章观点是否正确，认识是否全面，论述是否透彻，感情是否健康。要能正确评价鉴赏作品的思想内容关键是要有较高的思想理论素质。另外还要注意以下四点 ①要以全面、深入的阅读分析为基础；②要全面、辩证地评价文章；③评价要有理有据；④评价要具体、充分，有深度，不可含糊笼统。 表达技巧是指文章运用了哪些写作原理、规律和方法来表现文章内容的。对表达技巧的评价鉴赏，就是分析文章运用了哪些表达技巧，表达了什么内容，达到了什么艺术效果等。鉴赏的核心是审美，即挖掘作品中的美感因素，达到某种美感享受。对照表达技巧的分析鉴赏，不同的文体应从不同的角度考虑。记叙文（包括散文）应从以下方面去分析。 ①从表达方式角度：各种表达方式是否运用自如，灵活多变；叙述人称的选择，第一人称第二人称的好处；叙述顺序的安排，倒插叙手法的运用及作用；描写的特点（白描细描、细腻生动），心理描写、细节描写、景物描写等的作用。 ②从选材剪裁角度：看材料和中心的关系的处理，主次详略是否得当；材料是否典型、真实、新颖、有力。 ③从表现手法角度：是否运用了象征法、对比法、衬托法、先抑后扬法、托物言志法、借景抒情法等手法。 ④从结构安排角度：是否开头结尾，各有特色；结构严密，完整匀称；烘托铺垫，前后照应；设置悬念，制造波澜，起承转合，曲折有致。 ⑤从语言运用角度：语言是否准确、简练、生动、形象；具有怎样独特的语言风格（幽默、辛辣、平实、自然、简洁明快、含蓄深沉等）；运用了什么独特的修辞手法（比喻、拟人、排比、夸张、通感等）。
鉴赏诗歌
一、 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。
三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子•咏梅》与范成大《霜天晓角•梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。
了解古诗词抒情方法
古诗词大都是抒情诗。抒情方法有直接抒情和间接抒情之分。古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。
例如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景而人，想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要弄清楚：1、这首诗写了什么———什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”“景”？抒发了什么“志”“情”？2、怎样写———运用了什么手法来写这些“物”“景”？3、为什么这样写———运用这种手法写这些“物”“景”，对抒发这种“情”“志”有什么作用（效果）？
具体的说，可从思想内容和艺术形式两个方面入手：
1．把握诗歌主旨
（1）反抗异族入侵、报效国家如杜甫的《春望》、陆游的《十一月四日风雨大作》、文天祥的《过零丁洋》；
（2）谴责统治者昏庸，如杜牧的《泊秦淮》；
（3）同情老百姓疾苦，如张养浩的《山坡羊•潼关怀古》、白居易的《观刈麦》；
（4）表现亲情、友情、爱情，如王勃的《送杜少府之任蜀州》、李商隐《无题》、马致远的《天净沙•秋思》；
（5）表达作者高尚情操或蕴含的道理（哲理），如朱熹的《观书有感》、陶渊明的《饮酒》、杜甫《望岳》、王安石《登飞来峰》、苏轼的《水调歌头》；
（6）热爱大自然，赞美河山美丽，如白居易的《钱塘湖春行》；
2． 鉴赏艺术形式
（1）直抒情怀，如张养浩《山坡羊•潼关怀古》“兴，百姓苦；亡，百姓苦！”杜甫《茅屋为秋风所破歌》的结尾，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”
（2）情景交融，如杜甫《望岳》“会当凌绝顶，一览众山小。”王安石的《登飞来峰》“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”
（3）巧用修辞（如比喻、对比等），如李白的《行路难》“行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”龚自珍《己亥杂诗》的结尾“落红不是无情物，化作春泥更护花。”
（4）含蓄凝练，表面一层意思，其实还有一层深意，如朱熹的诗：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”如果没有《观书有感》的题目提示，恐怕不少人还真以为作者在写一个美丽的池塘呢。
（5）在用词方面有特点，如白居易的《钱塘湖春行》“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”句子中几个加点词语在表现早春的“早”方面就有其独到之处，用得很准确。
此外，还有一点不要忽略的，就是对一些重要的作家、作品，要有一定的了解，他们生于什么年代，当时的社会情况如何（时代背景、写作背景），作者本人的政治倾向思想观点如何，在作品风格方面有什么特点……这些也有助于我们对作品的理解。

如何解答古诗鉴赏题
一、答题须知。
1、 看清题目要求。
一定要按题目的具体要求作答，绝不要谈与题目无关的内容。
2、 注意诗歌标题。
古代诗歌的标题往往是全诗的眼睛，有时对理解全诗有指向作用。大致有以下几种情况：（1）题目点明跟写作内容有关的季节时令特征。如王维《山居秋暝》的“秋”、陆游《临安春雨初霁》的“春”、李商隐《夜雨寄北》中的“夜”。（2）标题直接点明作品内容涉及的主体或重点。如王维《九月九日忆山东兄弟》的“忆”、王勃《送杜少府之任蜀州》中的“送”。（3）标题直接点明诗人的感情基调。如杜甫《恨别》中的“恨”。
3、 抓住关键词句。
古代诗歌中的关键词大多就是我们通常所说的“诗眼”，抓住它认真想一想，就能找到正确理解全诗的切入点。抓住关键词可作哪些思考呢？（1）想一想它的深层意义。（2）想一想它的修辞意义。（3）想一想它的情感意义。关键词句蕴涵的情感，往往是全诗的情感基调，理解了它，也就基本上把握了全诗。
4、 体会全诗意境。
意境包括诗人的主观情态和客观风物两个方面，它往往景中有情，情景交融。如“古道西风瘦马，夕阳西下”，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等句子，一幅幅特定的画面，都饱含着诗人特定的浓浓情感。体会了意境，就把握了诗歌的形象和感情，也就把握了该诗的思想内容。
5、 答案恰当简明。
如果要求对诗作的艺术成就（或语言特色，或表达技巧）或作者态度进行评价，那就一定要从诗作的具体内容出发，不要曲解原意，更不能人为拔高。因为绝大多数古代诗人都有跟普通人一样的喜怒哀乐之情，并且因情景的不同而变化。总之，是什么感情就是什么感情，不要动不动就给诗人冠以“高尚”、“伟大”一类的赞语。
回答问题所用的语言既要简明扼要，又要意思完整。不要复述全诗的内容；答案中每句话的意思既要明确，又要简要，决不要罗嗦。
二、答题步骤。
落实到一首具体的古诗，到底该如何鉴赏呢？大致说来分这么几个步骤：
第一步，把全诗默读两遍，先有个总体印象。
第二步，找出诗中写景、写物、写人的名词（有时还得注意名词前的修饰语），弄清它写了什。
第三步，找出诗中反映诗人心情的动词或形容词（如惜、哀、悲、痛、怒、愤、怨、叹、笑、喜、乐等），弄清诗人所表达的感情。
第四步，看看标题有什么提示，然后做一个总体思考。
三、鉴赏古代诗歌常用的词语。
1、反映古诗总体表现手法的词语：直接抒情（或说“直抒胸臆”、“即事抒怀”）。间接抒情，包括借景抒情、寓情于景、托物言志等。此外还有欲扬先抑、明贬实褒、寓褒于贬等。
2、反映诗人心情（感情）的词语：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤、赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情等。
3、反映古诗语言特色的词语：凝练、简洁、幽默、诙谐、质朴自然、清新秀丽、生动形象、有节奏感、有音乐美、有艺术感染力等。
4、反映古诗结构特点的词语：开门见山、逐层推进、环环相扣、前后呼应等。
5、 反映古诗总体风格的词语：刚健、雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、委婉、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀美、恬淡、凄美、明快、豪放、婉约等。
6、反映古诗表达效果的词语：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷等。
第一，了解常用修辞方法的作用。
1、比喻：化平淡为生动；化深奥为浅显；化抽象为具体；化冗长为简洁。
2、借代：以简代繁；以实代虚；以奇代凡；以事代情。
3、比拟：色彩鲜明；描绘形象；表意丰富。
4、夸张：揭示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想，创造气氛。
5、对偶：便于吟诵，易于记忆；用于诗词，有音乐美；表意凝练，抒情酣畅。
6、排比：内容集中，增强气势；叙事透辟，条分缕析；节奏鲜明，长于抒情。
7、设问：引人注意，启发思考。
8、反问：加强语气。

三、可以先利用一些模式来作应试操作训练。
可以按高考的命题方式归纳为三种格式—— “写的什么”，“怎么写的”，“语言怎样”，来训练答题步骤。

第一种：写的什么（内容）？
提问方式：这首诗营造了一个怎样的意境氛围？表达了作者怎样的思想感情？
提问变式①：某一联诗为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？
提问变式②：某几句诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？

答案：格式为三个部分——描摹诗歌图景，概括意境特点，剖析作者思想。
第一部分，应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物，语言力求优美。
第二部分，在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或幽静、或萧瑟、或生机勃勃，或孤清凄凉……
第三部分，根据这首诗（或某几句诗）情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。
常见错误：一是描摹景物时采用直译的方法，变描摹为翻译；二是往往着重于“思与境偕、情景交融”的正衬模式，造成理解思想感情的错误。在这种情况下，应多从诗人的生平、抱负或标题来思考，辨析景物对思想感情是正面还是反面衬托，避免出错

自己多做做题就会好些的！

‘柒’ 何为当代艺术的审美

从柏拉图以来，审美和艺术就被典型地视为对现实生活的模仿，被作为现实生活的影子，由于中国艺术长期受苏派艺术和西方现实主义艺术的影响，形成了以形式美感引领艺术思潮的现象，特别是文革的样式主义艺术形态，作品千篇一律，主体性、思想性、革命性，形成了僵化的红、光、亮的样式，以至于形成了现实主义艺术作为艺术界与大众了解艺术的唯一方式。近30年来，由于资讯的发达，全球化背景下，出现了“前卫艺术”我们也叫“实验艺术”或者“当代艺术”，使艺术形态呈现出多元化，特别是当代艺术与时尚文化，越来越与人们的生活紧密联系，长期以来形成的欣赏艺术的方式，人们突然出现了阅读的失语状态，在当代艺术面前就不知如何去做判断了，以至于觉得当代艺术是乱搞。
当代艺术呈现多元文化发展现象，我们的生活中有很多所谓的前卫艺术，如何让大众批判性地接受这些 ，当代艺术从架上走向架下，丰富的媒材运用，诸如影像、行为、装置、观念等艺术新形态，我们如何让大众去阅读与批判。在此，当代艺术到底是什么？我们用传统的审美标准还能阅读当代艺术作品吗？在视觉文化背景下当代艺术的价值何在？
一、 当代艺术及其意义
谈到“当代”，我们要从现代艺术谈起，第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。于是艺术开始变得有点看不大懂了，因为艺术总要让人理解、让人有所感觉感悟，艺术家不能太圈子化、太精英化。
当代艺术是相对于现代主义艺术而言的，属于现代主义之后的后现代主义艺术范畴。现在一般都把杜尚1917年在一个小便池上签上《泉》，并把它送进美术馆展览，看成是后现代艺术的开始①。确实，我们可以毫不夸张地说，今天所能看到的所有的当代艺术，在方法论上都和杜尚的这个小便池有关系。所以，到20世纪60年代的时候，艺术就开始发生变化，不再像现代主义那样执意要去反对传统、执意要去和公众较劲。而是反过来，把社会上大众传媒的东西——广告、文字、图片等等拿来重新加以运用。这就是有名“波普艺术”，从英国和美国发端，然后风靡全世界。这种东西一出来，艺术史便从“现代”进入到了“当代”②。
第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
二、 视觉文化背景下当代艺术有何价值
在人类尚未发明文字之前的远古时代，人类用壁画、岩画记录了当时的社会情况，使信息获得了凝固性和长久性，超越了当时的时代，留存至今。这些图像成为今天我们了解人类早期生存状态的媒介。自文字产生以来，文字逐渐成为人类知识和观念传递的载体。但在教育尚未普及之际，只有贵族才能享受学校教育，由于大多数平民不识字，图像依然担负着传递信息的重任，例如，在哥特式教堂的彩色玻璃窗上布满了图画，那是给不识字的人读的《圣经》。中国的古代壁画，也起着传播宗教、宣传道义等作用。那么，随着教育的普及，人们学会了用语言文字表达思想以及了解世界。在信息传播方式中，文字所占的比重越来越高，阅读图像和创作图像反成了专业人士的“特权”。在后现代主义思潮中， 大众流行文化随时随地伴随着我们的生活：杂志、电影、电视、报纸、漫画、卡通、广告、电子游戏、网络、文字与图像，使我们的文化“视觉化”： 电视上呈现的战争、 媒体上各种民族的形象、烟酒广告、报刊上醒目的广告图片和人物的刻板印象、漫画、电子游戏里人物的形描述、杂志上的流行时尚，无不呈现出视觉化，视觉影像成为后现代社会中控制资讯传递的重要媒介。“视觉文化”有凌驾“文字文化”之势，这些现象，其实就是视觉文化。
这样，视觉艺术就开始探讨精英艺术范畴以外、与视觉影像相关的大众流行文化。着名批评家王林这样说道：“当代艺术追求大众化、生活化，干嘛又不那么生活、不那么大众呢？干嘛老让人觉得有点怪呢？其实，艺术的大众化并不是要变得和大众一样，艺术的生活化也不是要变成生活本身，艺术存在的理由是要对生活作出反应，对生活进行反省，而生活本身乃是司空见惯、习以为常的，它总是被一些背后的力量支配着，不是资本就是权力，还有就是意识形态，艺术要反应生活、反省生活，就必须揭示这些在生活背后操控生活的东西”。由此可见，问题意识的呈现，就是当代艺术与传统艺术不同的地方。
三、当代艺术与传统艺术及其审美
中国当代艺术在其文化和艺术价值的取向上，受到了各种各样的批评和置疑，其中有文化民族主义的立场(黄河清)，有采用后殖民主义批评方法的现代主义立场(如王南冥)，还有从审美经验和艺术趣味的立场出发，以维护传统造型艺术在审美价值上的合法地位而反对中国当代艺术的③。我们回顾这不过二十多年的历史，艺术的精神与内涵从国家意识形态到个人体验到风格演绎再到对媒体与材料的探索如同飞快发展的经济一样，它和主流的美学主张基本上是暧昧的关系，官方保守着对”美”，对”和谐”，和对意识形态的讴歌④。
美国哥伦比亚大学美术学院博顿教授针对中国艺术有如下的看法：你们的审美态度、方法都是从作品中体现出如何美、如此漂亮，建构在形式美感的基础上的审美标准，而我的看法是艺术表现应该是材料构建新的含义，我们没有审美标准产生的结果，我们强调的是艺术创造，所以，中国和美国艺术的目标完全不一样。
关于审美标准的问题，特别是当代艺术，它有审美标准吗，多元文化时代，艺术作品的价值观与人文情怀，世界在变化，艺术到底能做什么，后现代主意强调多元化，强调自由表现，而不约束，要艺术家以艺术的方式来批评社会的问题，其艺术表现形式呈现多元化，不管架上、架下以及多媒体艺术，强调的是“材料”问题，如何运用这些“材料”来创造，转换材料的意义，构建材料新的意义，用艺术的方式去反映这个世界存在的问题，人与自然、人与科技、人自身的问题等等，这从伟大的艺术家杜尚的作品《泉》就开始了，让我们重新去认识艺术，阅读艺术作品的方式也就产生了变化。大众的审美标准的差异，所阅读的艺术作品的意义就完全不一样。
审美的现代性到底有何意义，当下视觉文化背景下多元文化对已建构的理论的冲突，东西方文化的差异，理学方面的问题，不断在心理方面进行研究，从文化角度来阐释不同文化背景如何来决定大众的审美标准，如何在审美和艺术之间构建大众艺术与精英文化的桥梁，这就存在艺术作品的创作与自身的经历、哲学方面的问题。
那么，当代艺术呈现多元化发展的倾向，中国的传统文化中有一套完整的审美标准，影响了几代人，在视觉文化语境下，构建具有当代人文精神的审美文化，是目前我们艺术教育面临的问题。传统的形式美与艺术美，是以专业的眼光来看待的，真正的从艺术的角度出发，运用材料构建新的含义，运用材料改变物质结构，通过传媒构建现实，由于当代社会呈现将生活虚拟化为艺术形式，或者根据审美原则来重新构建现实生活，后现代时期，我们的生活从客观上说是被构造的，被虚拟化的。在当下全面审美化的语境中，艺术也相应发生了变化，因为今天的现实变得残酷，越来越服从审美化与艺术改造，因此，现代性的艺术审美就打破了传统审美的范畴，进入普通大众的现实生活领域，超越了传统的美学，包括在日常生活、科学、政治、伦理之中的认识态度，媒体文化审美与反审美并存的经验，所以说，还用传统的审美标准来评价当代艺术，显然是不在场了，关注人的发展，创造新的空间，在流行文化和消费文化、快餐文化影响下的年轻一代，如何提高价值判断能力，这就是审美教育必须具有现代性的要求。

‘捌’ 什么是审美什么是审美的意义

审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

意义：人之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。
人之所以审美，除了愉悦自己的之外，在很大程度上也是为了完善自己。通过一代代人对周遭世界的评判，不断进化，形成了更为完善的对事物的看法，剔出人性中一些丑陋的东西，发扬真、善、美。在当今社会中，通过对美好事物的欣赏，尤其是对人性中存在的友情、亲情、爱情的审美，不断为生活在钢筋水泥的城市森林中的人们提供心灵的慰藉，满足他们因为物质丰富而带来的心灵空虚。

‘玖’ 什么是文学的审美性

所谓文学的审美性，可以从以下横向几方面理解：
其一，文学主体即作者在创作过程中，进行审美创作。
其二，文学客体即作品是文学审美性的载体。
其三，文学接受者即读者在阅读过程中，进行审美欣赏。
也可以从纵向方面理解：
审美性与现实性相对，记录作者的理想国，是对现实性的升华，来源于现实并高于现实。
审美性体现在语言、音律和文字组合中，读者接受时身心产生愉悦的感觉。

‘拾’ 语文阅读的语言特点或口语色彩

语言特点：幽默、朴素、简洁——丰赡、平淡——绚丽、刚健——柔婉、潇洒——谨严、雄浑——隽永、典雅——荒诞、 清明——朦胧、庄重——幽默……

文学作品的语言特点实际上就是指文学作品的体裁。

文学作品特定的样式，指各种文学作品形式上的类别。它是作品思想内容的外部表现形态，属于作品的形式范畴。文学体裁是历史地形成的。各种文学体裁在其形成和发展的过程中，在表情达意、塑造形象、结构安排、语言运用等方面，逐渐形成各自相对稳定的特点和规律，成为文体分类的依据。 文体分类的沿革 中国历史上对于文体的分类，早在周秦时代就已萌芽。如在《论语》中就曾出现过"诗"、"书"和"诗"、"文"等名目，但当时文学作品和一般学术性着作还没有严格地区别开来。到了两汉，随着辞赋等纯文学的发展，出现了"文章"、"文学"等名目。当时所谓"文学"，亦称"博学"，一般指经、史等学术着作；而所谓"文章",亦称"文辞",则指带有辞章意义的作品，包括诗歌、辞赋、史传、奏议等。这类名目的出现，意味着文学作品与一般学术着作开始有所区分。到了魏晋南北朝时期，随着文学创作的发展、文学体裁的日益多样化，文学分类理论逐渐形成。曹丕《典论·论文》所谓"夫文本同而末异"之说，可以看作文体分类的滥觞。他根据这个原则把当时认为属于文学的着作分为奏议、书论、铭诔、诗赋四科。稍后,西晋陆机的《文赋》，提出了根据文学作品所描写的事物的形态来进行分类的主张。他把文学作品分为诗、赋、碑、诔、铭、箴、颂、论、奏、说十类,并对每一种体裁的特征作了精要的概括。齐梁时代刘勰的《《文心雕龙》》总结了历代文体分类的经验和当时人的看法，提出了以"文"、"笔"归类的主张，即所谓"今之常言有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也"(《《文心雕龙》·总术》)。这 种分类法着眼点主要是作品的语言特点，即把各种作品按其语言之有韵或无韵，分为韵文与散文两大类。这就是中国传统文体分类的两分法。它曾被后世所普遍采用，成为一种占统治地位的分类法。梁代萧统编纂的文章总集《文选》则更注意文学与非文学的界限，提出了"事出于沉思，义归乎翰藻"的选录标准。他把"经书"、"子书"与历史着作划为非文学的范畴，不予采录，而把属于文学的作品分为39目。文学分类的这种繁杂化趋向推动了文论家对众多的文学品种作综合的研究和归类。宋元以后,小说、戏曲文学有很大的发展,但由于被传统的文学观念排斥于文学之外，在文学分类上并没有引起多大的变化。晚清以来，随着西方近代文化思潮包括文学思潮的传入，外国的小说和戏剧作品逐渐被翻译、介绍进来，本国创作的近代小说和近代戏剧也开始引起了人们的重视，因而在当时的某些文学杂志和文学论着中出现了把小说和戏剧文学列为独立的文学体裁的趋向。"五四"运动前后，随着文学革命运动的兴起，新诗歌（自由体诗）、新小说(现代白话小说)、新戏剧（现代话剧）得到迅速的发展，中国传统的文体分类法已不再能说明日益多样化和现代化的文学样式在表情达意、塑造形象方面的不同方式和特点。于是，古代传统的两分法便逐渐被吸收了西方分类法长处的现代分类法所代替。 现代文学体裁的分类 "五四"以来流行的现代文学分类法主要是三分法和四分法，而尤以后者为人们所习用。 "五四"文学革命，也涉及文学的分类理论，当时的一些先驱者,在这方面提出了不少新的见解,为新的文学分类法特别是四分法奠定了基础。胡适的《文学改良刍议》从提倡白话文学的立场出发，奉施耐庵、曹雪芹、吴研人的白话小说为文学正宗。钱玄同响应其说，认为戏曲、小说"为近代文学之佳者"。刘半农《我的文学改良观》提出："凡可视为文学上有永久存在之资格与价值者,只诗歌戏曲、小说杂文二种也。"他把诗歌、戏曲归入韵文一类,把小说、杂文归入散文一类,虽然沿用了中国传统的两分法，但对传统的文学观念无疑是一个突破,这表现在他同当时其他文学革命先驱者一样,十分重视小说和戏剧在文学中的地位。他还提出，应当"提高戏曲对于文学上之位置"，预言"白话之剧"（现代话剧）必将出现"昌明"的前景；并断言小说是"文学之大主脑"。实际上已把诗歌、戏剧文学、小说、杂文（狭义的散文）看作是四种相对独立的文学体裁。他的这种文学分类主张，在当时得到了陈独秀的赞同。"五四"以后，诗歌、小说、散文、戏曲（包括一切戏剧文学）成为文学创作中的主要体裁，并成为人们所习惯的文学分类。30年代编集的《中国新文学大系》，即采取了诗歌、小说、散文、戏剧的四分法。自此以后，四分法便成为中国现代文学刊物和文学理论、文学史着作中普遍采用的文学分类法。 在欧洲历史上，自古希腊的亚里士多德起，到德国的黑格尔、俄国的别林斯基等美学家、文艺理论家，在文学分类上都主张一种三分法，即按文学表情达意、塑造形象的不同方式把各种文学体裁分为三大类：叙事类、抒情类和戏剧类。叙事类的作品主要由作者以叙述人的口吻描述客观世界所发生的一切，尤其注重生活事态的描述和人物性格的刻画。这类文学体裁包括叙事诗、小说、寓言、神话、童话等等。抒情类的作品主要由作者以主人公的口吻抒写内心的思想感情和主观感受，一般不要求完整的情节和人物形象。这类体裁包括抒情诗、抒情散文等。戏剧类作品主要由作品中人物以自己的语言和行动来完成艺术形象的创造。它不同于叙事类和抒情类文学，又兼有两者的某些特征，如它既有叙事类文学所具有的完整的故事情节和人物形象，又有抒情类文学所具有的抒情性特点（特别是诗剧和歌剧）。戏剧类文学一般包括悲剧、喜剧、正剧等。这种三分法着眼于文学创作的主要特征和内部规律，具有较强的概括性和科学性。 在中国传统分类法和外来分类法基础上结合中国现代文学体裁的特点而形成的四分法，兼顾了作品在表情达意、塑造形象等表现手法方面的特点和作品体制、结构、语言特点等外部形态方面的差别；不仅注意了文学分类的科学性,而且尊重了中国传统文体分类的习惯,因此具有较强的生命力。在中国文学发展史上，诗歌和散文这两种文学体裁出现最早，有着悠久的传统。其中诗歌一类包括三分法抒情类中的抒情诗和叙事类中的叙事诗，因为两者在塑造形象、组织结构、语言特点方面的相同点多于相异点。至于把散文列为独立的一个大类,除了尊重中国传统的分类习惯外，主要是因为这种文学体裁范围广泛,科目繁多,而在反映现家、塑造形象以及体制结构、语言特点等主要方面又有别于诗歌、小说、戏剧文学等类作品。其中有些品种如杂文、小品之类，虽不具有文学的全部特征，却又确实具有明显的文学性。小说一类，由于在中国成熟较晚，在传统的分类法中没有引起重视，在西方的三分法中，长期以来也没有列为独立的体裁。但是,它在反映生活的广度和深度方面,在描写和表现生活的容量方面，都长于其他体裁的文学作品。而且，由于它是以人物塑造为中心的一种文学样式，在性格刻画、环境描写、情节叙述、结构安排、语言运用等方面都有突出的特点，与诗歌、散文相比有明显的区别。由于这些原因，小说这一体裁在近代、现代的世界各国都获得了高度的发展，成为最流行的一种文学体裁。至于戏剧文学，则基本上采用了外来的分类法，不过所包括的品种，比西方更丰富。 在文学的分类上,无论是三分法,还是四分法，都是采取综合、归纳的方法，把特点、体制相似的各个文学品种归为一类;而就某一类体裁的作品而言,还可采取分析的方法作更细的分类。如诗歌又可分为抒情诗、叙事诗或格律诗、自由诗等；小说又可分为长篇、中篇、短篇或现代小说、历史小说、科幻小说等；戏剧又可分为诗剧、歌剧、话剧等，其中歌剧还可分为现代歌剧、传统戏曲等；至于散文，则更是品种繁多。

文学体裁的变化和发展 文学体裁的分类是相对的。有些体裁在形成和发展过程中往往吸取其他体裁的因素，从而出现不同体裁之间的汇合或交叉。例如散文诗，按其内容的性质来说，它具有诗的因素，但就篇章体制和语言特点来说，又接近于散文。又如诗剧，按其基本特征而言，属于戏剧，但其中的韵文对话或台词，却又是地道的诗歌，可以独立出来归入诗歌一类。再如文学史上的寓言，既可归入小说类，也可归入散文类。现代新出现的报告文学，有时带有小说的某些特点。这一切说明，对文学进行分类，不能绝对化。 从中国传统的两分法、欧洲传统的三分法到中国现在流行的四分法，是一个历史发展的过程。随着时代的迁移、社会生活的发展和文学创作经验的积累以及人们审美趣味的演变，文学的体裁也必然会发生兴盛衰亡的变易。马克思曾经指出，古代神话是在人类童年时代未成熟的社会条件下产生的，而随着生产力的发展，随着"自然力之实际上被支配，神话也就消失了"（《马克思恩格斯选集》第2卷第113页）。这说明历史上某一种文学体裁的兴起和衰亡，归根到底是由社会经济原因决定的。在阶级社会中，文学体裁的兴衰，有时还同阶级斗争的形势有着密切的联系。中国"五四"以来杂文的兴起就是一例。在现代社会，随着科学技术的飞速发展和人类生活节奏的加快，人们要求作家迅速而及时地反映瞬息万变的现实生活，于是，就产生了象报告文学那样的具有强烈现实性、战斗性的新的文学体裁，产生了象电影文学、电视文学、微型小说这样一些新的文学品种。这些新的文学样式的出现，必将引起文学分类上的 新的变化。因此在文学的分类上，不应该抱凝固不变的观点。

口语色彩：
、个人意见应该是不同的地方的方言所带给读者的浓郁的地方特色，这一般需要自己品味。